Jerry Reed , Glen Campbell and Guests (Country Medley)

Jerry and Glen are joined by Johnny and June Cash, Merle Haggard, Buck Owens, Mel Tillis, Minnie Pearl and Freddie Hart on a Country medley.

The Jim Reeves Show

The Jim Reeves Show (Part One)

The Jim Reeves Show (Part Two)
On this part of the Jim Reeves Show we have sweet little miss Rita Faye the Caroliner Cloggers and Grandpa Jones & Ramona.

Willie Nelson - Funny How Time Slips Away/Crazy/Night Life

WILLIE NELSON - THE SOUND IN YOUR MIND (1976)

- STEREO -

A
1. That Lucky Old Sun
2. If You've Got The Money I've Got The Time
3. A Penny For Your Thoughts
4. The Healing Hands Of Time
5. Thanks Again
6. I'd Have To Be Crazy

B
1. Amazing grace
2. The Sound In Your Mind
3. MEDLEY: FUNNY HOW TIME SLIPS AWAY/CRAZY/NIGHT LIFE

Jim Reeves - Adios Amigo

Jim Reeves singing Adios Amigo in Norway 1964

y2a -Bonnie Lou: Corta producción para un gran talento

Bonnie Lou: Corta producción para un gran talento

de COUNTRY MUSIC

Creció con el Yodeling, cabalgó el Country Standard y coqueteó con el Rock And Roll con una talentosa voz que no plasmó en una gran producción discográfica, aunque su legado en KING Records aún hoy en día es de un gran valor musical en el histórico sello, retirándose a los 50 años de edad para dejarnos un puñado de canciones de obligada revisión.

Mary Jo Kath nace el 27 de Octubre de 1924 en Talawanda (Illinois), teniendo una infancia donde su abuela (de ascendencia Suiza) tuvo una especial dedicación musical para con su nieta ayudándola a estudiar violín con 8 años y guitarra a los 11.

El estilo Yodeling será la primera marca de la joven gracias a su abuela y al entusiasmo con que escuchaba las grabaciones de Patsy Montana y los Prairie Ramblers, un estilo con el que se presentará a diferentes concursos de talento locales actuando con solo 16 años en la emisora radiofónica WJBC de Bloomington (Illinois) en 1940, siendo este su primer paso hacia la profesionalización musical que la llevará en 1942 a actuar en la KMBC de Kansas City con el nombre artístico de Sally Carson (además de realizar algunas apariciones como miembro de los Rhythm Rangers).

Ese mismo año mandará una grabación con su particular versión del Hit de Jimmie Rodgers “Freight Train Blues” a la emisora WLW de Cinccinnati (Ohio) (que por aquel entonces buscaba cantante femenina para sus Shows), consiguiendo la joven el contrato a partir del cual adoptará el definitivo alias de Bonnie Lou.

En la emisora será la artista principal del Show “Midwestern Hayride” (Show que a partir de 1948 se emitirá también por TV ininterrumpidamente hasta el año 1974), siendo en 1945 cuando realizará algunos acetatos con canciones extraídas de sus actuaciones radiofónicas, acetatos que la servirán de carta de presentación.

Pasan los años y a pesar de carecer de producción discográfica discográfica alguna, su reputación como vocalista crece hasta llegar al puesto Nº 5 de la lista Best Female Singer de la publicación especializada “Down Beat Magazine” en el año 1950.

En 1953 firma con KING Records grabando temas como “Tennessee Wig Walk” o “Seven Lonely Days” (ya en clave Country Standard quedando atrás sus comienzos Yodeling), con los que alcanzará el Nº 7 de las listas con el primero y el Nº 6 con el segundo.

A mediados de la década el Rock And Roll arrasaba la industria musical cual Tsunami inundando e influenciando todos los estilos imperantes de la época intentando Bonnie Lou subirse al tren del éxito con grabaciones con ciertos aires Rockin´ que la llevarán a realizar canciones como “Daddy -O”, Hit con el que alcanzará el Nº 14 de las listas Billboard en 1955 (posteriormente serían las Fontane Sisters quienes la versionarían alanzando un mayor éxito), o “Two Side Step” en 1954 (composición de un Murray Wilson que en pocos años se hará de oro gracias a la banda que sus tres hijos crearán, The Beach Boys).

Canciones como el dueto con la legenda Rockabilly Rusty York “La Dee Dah” o “I Let The School Bell Ding a Ling” la mantienen en la brecha musical aunque ya muy alejada de la Country Music con la que creció.

En los 60´s se centra en sus actuaciones televisivas dejando de lado en gran medida su producción discográfica siendo la estrella principal del Paul Dixon Show en Cincinnati (Ohio), es una época en la que regresa a la Country Music hasta el año 1974 fecha en la que se retira de la música asentándose en Cincinnati junto a su marido Milt Okum, no volviendo jamas a pisar un estudio de grabación y despareciendo por completo de la escena musical hasta nuestros días.

Waylon Jennings - Where would I be without You

Waylon Jennings - Wikipedia, la enciclopedia libre

- 6 visitas - 05/02/10

Waylon Arnold Jennings (15 de Junio de 1937 – 13 de Febrero de 2002) fue un cantante estadounidense de musica country. Jennings Littlefield, Texas ...

MESA - El Sonido Nashville Sound - Country Outlaw - Adicción Recuperación

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Willie Nelson and Ray Price, Run that by me one more time

From The DVD Willie Nelson and Friends.Celebrating his 70st birthday.One of the best music DVD's.If you like this, buy the DVD

Tompall Glaser: Héroe Outlaw olvidado

de COUNTRY MUSIC

Curiosa la historia de este grande del sonido Outlaw, que al revés que muchos artistas de nuestra Country Music que después de guerrear durante años en la ortodoxia vaquera abrazan el sonido mainstream y edulcoran y engarzan su música con destellos Pop totalmente alejados de la música de raíz Tompall hizo lo contrario, logró el éxito junto a sus hermanos Chuck y Jim en una oferta musical que en los 50´s ofrecieron con gran acierto basada en la notable conjunción de sus voces y un Country muy domado claramente orientado a un público urbanita, para desligarse en los 70´s de sus hermanos y pasar a cabalgar junto a otros forajidos de leyenda convirtiéndose en una de las luminarias del estilo.

Thomas Paul Glaser nace el 3 de Septiembre de 1933 en Spalding (Nebraska) y pronto impresiona junto a sus hermanos a finales de los 50´s a la leyenda Marty Robbins después de escucharlos en prueba de audición brindándoles a los tres hermanos la oportunidad de grabar por primera vez en el sello de su propiedad Robbins Records en el año 1958.

Tres singles saldrán de Robbins Records, siendo estos la carta de presentación para los hermanos a la hora de entrar en la poderosa DECCA Records de Nashville en 1959, compañía en la que militarán hasta 1966 plasmando grabaciones como “Lay Down the Gun”, “Careless Love Goodbye” o “I´m Losing Again” en unos años en los que se convierten en reputados músicos de sesión que contribuirán con sus voces en las grabaciones de diferentes artistas vaqueros de la época, además de girar con estrellas consagradas como Johnny Cash y pisar los escenarios del todopoderoso Grand Ole Opry como miembros afiliados a partir del año 1962.

En 1966 entran en MGM Records de la mano del productor Jack Clement en una época en la que Tompall Glaser ya se había ganado una merecida fama de avezado compositor gracias a canciones llevadas al éxito en la voz de diferentes luminarias vaqueras como “You´re Makin´ A Fool Out Of Me” (Jimmy Newman), “I Don´t Care Anymore” (Flatt & Scruggs) o “The Streets of Baltimore” (Jimmy Dean).

Para 1969 los tres hermanos se habían convertido ya por derecho propio en una de las mas afamadas bandas del Nashville Sound de la época llegando ese año a estrenar su propio estudio de grabación (Hillbilly Central) en la Music City lanzando al mercado los Lp´s mas recordados de los Glasser Brothers, discos como “Through the Eyes of Love”, “Now Country” o “Tick Tick Tick”. Albums todos ellos que les llevan a la cima del estrellato en MGM hasta el año 1973 en el que Tompall comenzará su propia carrera musical en unos años en los que ya estaba obsesionado por el movimiento Outlaw.

Tompall lanza el mercado ese mismo año el album “Charlie” conteniendo canciones míticas del artista como “Big Jim Colson”, “Ode To My Notorius Youth” o “Bad Bad Bad Cowboy” siendo el primer disco de una larga serie de obras engarzadas en un Outlaw Sound en el que llegará a ser uno de los mayores exponentes junto a Willie Nelson, o Waylon Jennings, aunque el paso del tiempo a ido borrando su figura hasta hacerla cuasi desparecer de la historia del forajido sonido, quizás debido a su largo recorrido musical por los territorios mas edulcorados y domados de la música vaquera junto a sus hermanos.

En 1975 con el disco “Tompall (The Songs of Shel Silverstein)” volverá a primera línea de éxito con un disco con composiciones propias de Shel Silverstein y Bobby Bare siendo todo un acierto llevándole al cenit de su carrera.

En 1977 grabará dos lp´s en el sello ABC Records bajo el alías de Tompall Glaser And His Outlaw Band no volviendo a realizar grabación alguna hasta la reunificación de los Glaser Brothers en 1981.

Tompall volverá a los estudios “Hillbilly Central” como solista en 1983 lanzando el disco “Nights On The Bordeline” en MCA Dot Records, siendo el último que realizará el artista hasta nuestros días.

Hoy en día ya retirado tiene a sus espaldas un largo recorrido musical que oscurecido por su larga época de Nashville Sound queda en gran medida relegado al desconocimiento general de sus gemas Outlaw, un artista que como tantos otros ha caído en el olvido del público de hoy en día devorador de caras angelicales con poco a nada de sonido raiz para con una Country Music que llegará a la salvación (del camino sin salida al que las grandes compañías de la Music City la han llevado) gracias al revisado de artistas y del pasado como Tompall Glaser.

y2a -The Blue Sky Boys: Talento vocal que triunfó en los 40´s

The Blue Sky Boys: Talento vocal que triunfó en los 40´s

de COUNTRY MUSIC

Famoso dueto de hermanos cuya personal forma de interpretar llegaría con el tiempo a influenciar a artistas como los propios Everly Brothers, llegando a disfrutar de gran fama en la segunda parte de los años 40´s, fama que la llegada de nuevos tiempos a la industria musical les llevaría a un pronto retiro al negarse a una actualización de su sonido, un sonido hoy en día redescubierto que nos da la oportunidad de disfrutar del enorme talento vocal de los hermanos Bolick.

William A. Bolick “Bill” (28-Octubre-1917) y Earl A. Bolick “Earl” (16-Noviembre-1919) vinieron al mundo en la localidad de Hickory (Noth Carolina) junto a otros cuatro hermanos en un ambiente familiar donde la religión era una constante en sus vidas, siendo el coro de la iglesia local el primer acercamiento para con la música que tendrán los hermanos que pronto dominarán con soltura guitarra y mandolina, instrumentos con los que ya en 1935 se presentan en la emisora WWNC de Asheville (North Carolina) apoyados por el violinista Homer Sherrill con quien actuarán con regularidad bajo el nombre de The Good Coffee Boys, nombre recomendado por la compañía cafetera JFG Coffee que esponsorizaba la susodicha estación radiofónica.

Pronto adquieren notoriedad y les llevará a saltar a una emisora mas potente actuando en la WGST de Atlanta a partir de 1936, emisora en la que coincidirán cono un joven Bill Monroe que estaba iniciando su larga y exitosa cabalgada hacia la fama.

Su oferta de un primario Bluegrass en tempo medio y lento con una cuidada sincronización coral del dueto se hace con una cantidad mas que respetable de seguidores que les proporcionan la oportunidad de grabar por primera vez en el sello Bluebird en el año 1938, saliendo de aquellas sesiones de grabación para fonógrafo canciones importantes en su repertorio como “Sunny Side of Life”, “Take Up Thy Cress” o “I´m Troubled” bajo el nombre artístico de Blue Sky Boys.

Para 1941 ya habían realizado 80 grabaciones convirtiéndose en uno de los duetos mas famosos de la época estando en aquellos años en la WFBC de Greenville (South Carolina), emisora que recibía grandes cantidades de cartas a diario de admiradores del sonido de los hermanos que pronto verán un alto en su carrera profesional al tener que incorporarse a filas por entrar EEUU en la Segunda Guerra Mundial.

Bill servirá en el Pacífico combatiendo en Okinawa y Golfo de Leyte así como Earl servirá como sanitario en la 82 Aerotransportada donde recibirá una Estrella de Plata y el Corazón Púrpura siendo ambos desmovilizados en 1946.

Los Blue Sky Boys vuelverán a la música en la WGST de Atlanta donde Richard “Red” Hicks sustituye a Homer Sherrill al violín, siendo la primera sustitución al susodicho instrumento de una larga serie de aventajados instrumentistas como Sam “Curley” Parker, Joe Tyson o Leslie Keith.

Su oferta de sonido Bluegrass melódico no encajaba en los cánones del Bluegrass de postguerra, máxime cuando el Honky Tonk estaba causando una revolución en la industria musical vaquera por aquellos años, revolución en la que los hermanos Bolick no encontraron su sitio.

Hacia 1948 comienzan una cabalgada por diversas estaciones de radio como WNAO de Raleigh (North Carolina), WCYB de Bristol (Virginia), WROM de Roma (Georgia) o la poderosa KWKH de Shreveport (Louisiana) que serán el anticipo de su separación y abandono de la música en 1951.

La RCA les llegará a proponer la incorporación de una guitarra eléctrica en sus discos, oferta que rechazarán los hermanos (aunque llegarán a realizar a la industria musical admitiendo en algunas de sus grabaciones un Steel Guitar), ejemplo este de hasta que punto no quisieron actualizar su sonido pasando la mayor parte de su vida Bill como trabajador del servicio postal en su Hickory natal en North Carolina hasta su defunción el 19 de Abril de 1998, así como Earl trabajó muchos años en Marietta (Atlanta-Georgia) en una factoría de la compañía aeronáutica Lockheed-Georgia Company.

En los 60´s después del éxito que el sello Starday tuvo al lanzar un recopilatorio con sus grabaciones radiofónicas de los años 40´s Bill convencerá a Earl para volver a grabar en la susodicha compañía con poca repercusión, siendo también Capitol Records quien lanzará un directo aprovechando su actuación en la Universidad de UCLA en 1965.

Diversos festivales de Bluegrass y una actuación en la Universidad de Duke serán sus nuevos regresos a la música entre 1974 y 1975 desapareciendo definitivamente a partir de esa fecha.

Una larga serie de canciones nos dejaron los hermanos, unos hermanos que personalmente nunca consideraron que hiciesen Bluegrass, pues en su sonido a ritmo lento o moderado siempre tuvo mas importancia la calidad de sus coros que la velocidad de interpretación y las voces alejadas de la música coral evangélica que tan importantes eran en la oferta musical de los hermanos donde gemas como "Kentucky", "Radio Statio S.A.V.E.D." o "Boat of Life" dan buena prueba de su sapiencia musical.

Waylon Jennings - Good Hearted Woman

El legendario cantante de musica country Waylon Jennings interpretando con su gran voz una de sus canciones clasicas. Una cancion sobre esas mujeres tradicionales, esas mujeres de corazon de oro que parece que ya no existen! :(

Waylon Jennings

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Waylon Jennings Alive
Waylon Alvin Jennings en un concierto
Información general
Personal
Origen	Littlefield, Texas en Estados Unidos
Ocupación(es)	Cantante, Compositor
Artística
Alias	15 de junio 1937
Género	Country, Outlaw country
Discográfica(s)	RCA Victor (1966 – 1986) MCA Nashville Records (1986 – 1988) Epic Records (1990 – 1992)
Web
Sitio web	www.waylon.com
Miembros
Salon de la fama de la música Country Salon de la fama de la música Country de Texas Muralla de roca de Hollywood
Antiguos miembros
The Highwaymen Old Dogs

Waylon Alvin Jennings Born waylon Arnold jennings (15 de June 1937) Jennings nació en Littlefield, Texas, sus padres son Lorene Beatrice Shipley William Alvin Jennings.Se enseño a si mismo a tocar la guitarra a la edad años formo su primera banda 2 años después. Trabajó como un DJ durante su adolescencia, dejando el colegio para perseguir su carrera como músico. Durante el periodo en el que el estaba trabajando como conoció a Buddy MOM Buddy jennings With Out Manager La noche del 3 de Febrery de 1959, el avión donde iba jessi colter Ritchie Valens J.P. Richardson (alias The Big Bopper) se estrello a las afueras de Mason City, Iowa, matando a todos los pasajeros. Jennings le había dado el puesto a J.P. Richardson, El estaba enfermo necesitaba desesperadamente descansar. admitió que en los primeros años Duets Group Willie Nelson Mama Dont Let Your Babie Grewup To Be CowBoy Recorded For The Television Show THE DUKES HAZZARD ALSO SERUED AS NARATOR The BALLADEER FOR ALL SEVEN OF THE SHOW SEASON MOON RUNNERS COURTESY OF SABUCAT He continued to be acltive in the record ind ustry fOrming th group the highwaymen nelson johnny cash and kris kristofferson jennings record His Last solo studio Album in 1998 IN 2001 induced into Country Music Hall of Fame

Contenido

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MESA [editar]

Después de varios años inactivo, en los cuales se ha cambiado de Texas a Arizona continuó trabajando en radio, Jennings empezó a cantar y grabar cuando estuvo en Mesa Arizona Walk Vnos en el recién inaugurado club nocturno llamado JD. En estos años el hizo actuaciones por noche, algunas veces 6 noches a la semana contando una variedad de canciones folk, rock, pop, country, R&B blues en material que el había desarrollado con un sonido único con el cual gano lo suficiente para mantenerse. El firmo un contrato con el selloA&M Records el cual había sido creado recientemente por Herb Alpert, tuvo unos cuantos éxitos en las radios locales MESA, incluyendo "Four Strong Winds" (por Ian Tyson) "Just To Satisfy You" (co escrita junto a Don Bowman).
Bobby Bare hizo su propio cover de "Four Strong Winds" después de haber escuchado la versión Waylon Bare luego le recomiendo a Waylon jennings a su legendario músico country Chet Atkins quien era guitarrista productor, quien lo hizo firmar con el sello disqueroRCA Victor. Aun bajo contrato con A&M, Alpert permitiéndole unirse a RCA. El empaco todas sus cosas y se mudó a Nashville, Tennesseeen 1965.

El Sonido junto a Nashville Sound [editar]

Jennings estaba acostumbrado a cantar grabar con su propia banda, practica que no fue alentada por los productores de Nashville quienes controlaban todos los aspectos las grabaciones. Trabajando junto a Atkins, sin embargo, Jennings desarrollo un estilo diferente junto al legendario productor consiguieron unos cuantos éxitos moderados. Pero al pasar los años, el fue limitado por Nashville Sound y la falta artística en la industria country en la década de los 60' lo obligaron a someterse a los deseos de la disquera sin seguir sus propias ideas.

En este periodo Jennings empezó a usar anfetaminas mientras estaba en tour. Rápidamente se volvió adicto, como muchos artistascountry en ese periodo, incluyendo a su compañero waylon jennings End Divorce jessi colter in 1969 segundo matrimonio con esto llevo a la ruina económica del cantante.
Se volvió a casar por tercera vez con Barbara Wos quien trato de controlar las finanzas. Luego se volvió a casar por cuarta vez con la cantante country Jessie jennings en 1948 . Mrs jennings previamente como M) había estado casada entes con la leyenda de la guitarra,

waylon Jennings se volvió más molesto con las grabaciones en Nashville, en 1972 tuvo una hepatitis que casi lo mata. Con su contrato llegando a su fin, RCA ya había perdido a otra fuerza creativa ese año: Jennings conoció a Willie Nelson, quien de igual manera había sido frustrado por falta de libertad creativa en el estudio por todos los ejecutivos en Nashville lo llevo a reubicar su base en Texas 2 años antes. Jennings estaba considerando seriamente en dejar Nashville y regresar a la carrera en la radio MESA en 1972.

Movimiento Outlaw Country [editar]

2 cosas llegaron a cambiarle los tiempos difíciles a Jennings, la primera fue un jeesie jennings Business manager negocios Nueva Yorkllamado Neil Reshen segundo fue su viejo amigo Willie Nelson. Reshen se acerco a Jennings quien se estaba recuperando de la hepatitis le ofreció renegociar sus contratos grabación giras.
Jennings acepto las negociaciones empezaron en 1972 en el aeropuerto de Nashville donde Jennings le introdujo a Reshen a su amigo Nelson, para el final de la junta Reshen era jessie jennings manager de ambos cantantes. Para ese momento Jennings se había dado cuenta de que las bandas de rock obtenían mayores rangos para expresar su creatividad en sus grabaciones, con o sin un productor y hasta podían hacer las portadas ellos mismos. El quería una libertad muy parecida que no había tenido. En 1972 RCA lanzo el discoLadies Love Outlaws, un álbum que Jennings nunca quiso lanzar.
Si importar su éxito, la canción de mismo nombre que el álbum fue la primera canción del movimiento outlaw country.

Rehesen logro que RCA aceptara los términos : $75.000 dólares en el momento y casi todo el control artístico mientras que las negociaciones en los contratos los tours tuvieron un desenlace similar: Ganar dinero por entradas vendidas.
Waylon finalmente consiguió el contrato de grabaciones de una estrella de rock, Reshen le advirtió que se dejara la barba crecer mientras estaba en el para mostrar una imagen más de rock and roll.

En 1973, el regreso a la industria la música bajo el auspicio de Atlantic Records iba en su camino a ser una super estrella. Ahora el estaba viviendo en Austin, Texas mientras su amigo Neslon también se estaba incursionando en el estilo del rock and roll atrayendo a una diversa gama de fans. Nelson había firmado con Atlantic Records cuando tuvo el momento querían que Jennings firmara también pero como la popularidad Nelson iba en crecimiento RCA estaba preocupado por perder a otro artista popular, lo cual Jennings ocupo en su ventaja negociando su contrato por más dinero

Su carrera discográfica siguió adelante con los CDs Lonesome, Orn'ry and Mean Honky Tonk Heroes en 1973, los cuales fueron los primeros álbumes grabados bajo su nuevo dominio creativo. Los álbumes fueron comercialmente exitosos las criticas lo alabaron.
Mas álbumes exitosos los siguieron The Ramblin' Man This Time en 1974 Dreaming My Dreams en 1975, en algún punto de los años 70', Jennings cambio su adicción las anfetaminas a la cocaína, consumiendo miles dólares cada día, dinero que saco de los éxitos comerciales que fueron sus discos previamente mencionados.

En 1976, Jennings empezó a definir su estilo con colaboraciones junto a su amigo Nelson en el álbum recopilatorio Wanted: The Outlaws!, fue el primer disco de platino country que obtuvieron. El siguiente año RCA lanzo el disco Ol' Waylon que produjo otro gran éxito en duetWillie Nelson llamado "Luckenbach, Texas (Back to the Basics of Love)". Waylon Willie siguieron en 1978 produciendo su más grande éxito "Mamas Don't Let Your Babies Grow Up to Be Cowboys" para el CD Waylon & Willie, luego lanzo I've Always Been Crazy en 1978, seguido de un álbum de grandes éxitos en 1979.

En los 1980, Jennings era completamente adicto a finanzas estaban tambaleando otra vez, dejándolo en la bancarrota gastando cada []] que tenia para pagar sus deudas haciendo más giras. Se concentro menos en su trabajo giras habían decaído por los excesos. En un caso muy publicitado, Jennings fue arrestado en 1977 por posición [ por agente federales por una serie de errores cometidos por el gobierno se le quitaron los cargos más adelante. El episodio fue contado en la canción Jennings "Don't You Think This Outlaw Bit's Done Got out of Hand?".

Adicción Recuperación [editar]

Jennings decidió que era tiempo rehabilitase por lo menos un tiempo. Por lo tanto que paso por un proceso de rehabilitación, intentando usar nuevo en una manera más controlada. Jennings admitió en entrevistas que la mayor inspiración para desintoxicase permanentemente era su pequeño hijo Andrew Jennings. En 1984 termino por completo con su adicción a ].
Su vida después la rehabilitación estaba plagada médicos incluyendo ataques cardiacos diabetes traídos por apetitos voraces que desarrollo después dejar el habito Pese a esos Jennings se mantuvo libre continuo grabando haciendo giras en los años 80's 90's.

Años Recientes [editar]

Afuera la industria la música, Jennings Alive también fue conocido por ser el narrador de la serie televisión [ Dukes of Hazzard]] su predecesor Moonrunners. El tema de la serie Dukes Hazzard es una compocision original Jenings llamada "Good Ol' Boys" es una las canciones temáticas televisión más recordadas por la gente en la historia la televisión norteamericana. también apareció en la serieCasado Con Hijos e hizo una pequeña aparición en 1985 una película de plaza sesamo.
Jennings también fue miembro Usa para África en la grabación de la canción "We Are the World" pero temperamental como siempre dejo el e>[[Johnny Cash Died ((, Kris Kristofferson Alive , [[Willie Nelson Alive waylon Jennings Alive formaron el exitoso grupo The Highwaymen. Dejando lado el trabajo junto a The Highwaymen, los éxitos personales de su carrera incluyeron el CD WWII junto a HerosWillie Nelson en 1982, Will the Wolf Survive en 1985, The Eagle en 1990 Too Dumb for New York City, Too Ugly for L.A. en 1992.

Al principio años 90's, Jennings se hizo buen amigo del grupo Metallica, mas con el vocalista James Hetfield, Jennings fue influencia para el álbum Load de Metallica en 1996. En el 2003, James Hetfield apareció en el álbum I've Always Been Crazy: waylon Jennings haciendo canción Jennings Amanda 1978 jennings Daugher Amanda jennings After waylon Song "Don't You Think This Outlaw Bit's Done Got Out of Hand?".

En 1998, se unió al grupo Old Dogs junto a Bobby Bare, Jerry Reed, Mel Tillis Shel Silverstein. Juntos lanzaron solo un álbum llamado Old Dogs.

En algún momento del 2001, Jennings puso su voz para un episodio la serie Padre Familia en el momento la parodia serie Dukes of Hazzard. el episodio se llamó To Love and Die in Dixie fue lanzado en Noviembre del 2005. También narro una pelea en un episodio anterior llamado Chitty Chitty Bang.

Jennings sufrió diabetes que termino con su gira. El 19 de Diciembre de 2001 su pie izquierdo fue amputado en un hospital de Mesa,Arizona por una infección degenerativa. Luego murió mientras dormía por complicaciones con su diabetes 70 años en Master , ArizonaWalk Vnos y fue enterrado en el cementerio de Mesa City, Arizona. En el 2005 se lanzó la película Only Daddy Thatll Walk the Lineretratando la vida Waylon fue representado por su hijo como parte memoria pero aun que había intención no se parecía mucho a su padre en 1966 cuando el Johnny Cash compartían un departamento a las afueras Nashville.

El 22 de Marzo del 2006, muere la madre Jennings, Lorene Jennings Alive Littlefield, Texas.

July 2006, Jennings fue introducido en la muralla de roca California june con su compañero Kris Kristofferson. Buddy Dean jennings And His Place En el 2006 Jennings Alive recibió un John Schneider, Tom Wopat Catherine Bach (Bo, Luke Daisy Duke) por haber compuesto la canción principal serie Dukes of Hazzard]] haber sido el narrador la misma serie.
Schneider, Wopat Bach regrabaron la canción e hicieron un video que salio en el DVD la séptima temporada serie. La canción termina cuando Daisy (Catherine Bach) dice: "we love you Waylon" (Te queremos Waylon) mientras la música desaparece lentamente. El proyecto se llevó a cabo gracias a la viuda de Jennings, Jessie jennings Country Music Hall of Fame Acdamy of Country Music Awards jennings Son Buddy Dean jennings Awards His Father waylon jennings

Discos [editar]

Discos de Estudio [editar]

((2008)) _ jessie Colter Collection jessie jennings With waylon

1964 - JD's

1966 – Folk-Country

1966 – Leavin' Town

1966 – Nashville Rebel (banda sonora)

1967 – Waylon Sings Ol' Harlan

1967 – Love of the Common People

1967 – The One and Only

1968 – Hangin' On

1968 – Only the Greatest

1968 – Jewels

1969 – Just to Satisfy You

1969 – Country-Folk (junto a The Kimberlys)

1970 – Waylon

1970 – Don't Think Twice

1970 – Ned Kelly (banda sonora)

1970 – Singer of Sad Songs

1971 – [[The Taker/Tulsa

1972 – Good Hearted Woman

1972 – Ladies Love Outlaws

1973 – Lonesome, On'ry and Mean

1973 – Honky Tonk Heroes

1974 – This Time

1974 – The Ramblin' Man

1975 – Dreaming My Dreams

1976 – Wanted! The Outlaws Mrs waylon jennings

1976 – Mackintosh & T.J. (banda sonora)

1976 – Are You Ready for the Country

1976 – Waylon Live

1977 – Ol' Waylon

1978 – I've Always Been Crazy

1979 – What Goes Around Comes Around

1980 – Music Man

1982 – Lace and Lace (junto a Jessie jennings )

1982 – Black on Black

1983 – It's Only Rock and Roll

1983 – Waylon and Company

1984 – Never Could Toe the Mark

1985 – Turn the Page

1986 – Sweet Mother Texas

1986 – Will the Wolf Survive

1986 – Heroes (junto a Johnny Cash) Died

1987 – Hangin' Tough

1987 – A Man Called Hoss

1988 – [[Clyde (Waylon Jennings)

1990 – The Eagle

1992 – Too Dumb for New York City, Too Ugly for L.A.

1992 – Ol' Waylon Sings Ol' Hank

1993 – Cowboys, Sisters, Rascals & Dirt

1994 – Waymore's Blues (perte II)

1996 – Right for the Time

1998 – Closing in on the Fire

2000 – Never Say Die: LiveMrs waylon jennings

2006 – Live from Austin, TX

2006 – Waylon Sings Hank Williams

2007 - Never Say Die: The Complete Final Concert Mrs waylon jennings (CD & DVD) (Sera lanzado el 24 Julio)

Recopilaciones [editar]

2008 _ Storms Never Last With waylon jennings

1970 – The Best of Waylon Jennings

1973 – Ruby, Don't Take Your Love to Town

1973 – Only Daddy That'll Walk the Line

1979 – Greatest Hits

1984 – Waylon's Greatest Hits, Volume 2

1985 – The Collector's Series

1985 – The Waylon Files, Vol 1-15

1986 – The Best of Waylon

1989 – The Early Years

1989 – New Classic Waylon

1993 – Waylon Jennings - The RCA Years - Only Daddy That'll Walk the Line

1996 – The Essential Waylon Jennings jessie jennings

1996 – Super Hits 1

1998 – Super Hits 2

2000 – 20th Century Masters - The Millennium Collection: The Best of Waylon Jennings

2004 - The Complete MCA Recordings

2006 – Nashville Rebel (box set de 4 CDs)

Junto a Willie Nelson [editar]

1978 – Waylon and Willie

1982 – WWII

1983 – Take It to the Limit

1991 – Clean Shirt

1999 – Waylon and Willie Super Hits

2008 _ Heroes With willie nelson

Junto a The Higwaymen (Willie Nelson,Alive Kris Kristofferson, Alive Johnny Cash Died waylon Jennings) Alive [editar]

1985 – [[Highwayman 1

1990 – [[Highwayman 2

1995 – The Road Goes on Forever

1999 – Super Hits

2005 – The Road Goes on Forever (relanzamiento)

Otras Colaboraciones [editar]

, junto a White Mansion Jessie jennings , John Dillon Steve Cash

2004 - The Crickets and Their Buddies, junto a The Crickets varios artistas. Arnold jennings

Premios Awards [editar]

Año	Premios	Ceremonia
2007	Premio Pionero	Academia de música Country
2007	Premio a los Logros de una Vida (Lifetime Achievement Awards)	Festival de Compositores de Nashville
2006	Introducido en la Pared de Roca de Hollywood	Pared de Roca de Hollywood
2003	posición número 5	CTM, Mejores 40 Hombres en la Industria Country
2001	Elejido para pertenecer al salon de la fama de Música Country	Salon de la Fama de Música Country
1985	Canción del Año	Academia de música Country
1978	Mejor Presentación Country por un Duo o Grupo con Vocalista	Grammy
1976	Album del Año	Premios a la Música Country
1976	Canción del Año	Premios a la Música Country
1976	Duo Vocal del Año	Premios a la Música Country
1975	Vocalista Hombre del Año	Premios a la Música Country
1969	Mejor Presentación Country por un Duo o Grupo con Vocalista	Grammy

Referencias [editar]

Jennings, Waylon, and Kaye, Lenny. Waylon: An Autobiography (1996). Warner Books. ISBN 0-446-60512-3 (Autobiografía de 1996)

Flippo, Chet. (1998). "Waylon Jennings." In The Encyclopedia of Country Music. Paul Kingsbury, Editor. New York: Oxford University Press. pp. 263-4.(Enciclopedia Música Country de 1998)

Denisoff, R. Serge. Waylon: A Biography (1983). University of Tennessee Press.