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Johnny Cash - Man In Black - Subtitulado

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Johnny Cash - San Quentin (Live from Prison)



Johnny Cash "San Quentin" subs. español




Johnny Cash

Johnny Cash
JohnnyCash1969.jpg
Johnny Cash en 1969
Información personal
Nombre realJohn Ray . Cash
Nacimiento26 de febrero de 1932
OrigenKingsland (Arkansas, Estados Unidos)
Muerte12 de septiembre de 2003
Ocupación(es)cantautor
Información artística
Tipo de vozBajo-barítono
AliasEl Hombre de Negro
(«The Man in Black»)
Género(s)country
Instrumento(s)Guitarra
Período de actividad1932 - 2003
Discográfica(s)Sun Records
Columbia Records
Mercury Records
American Recordings
Web
Sitio webwww.johnnycash.com
Johnny Cash, nacido J. R. Cash (Kingsland, Estados Unidos, 26 de febrero de 1932 – Nashville, Estados Unidos, 12 de septiembre de2003) fue un cantautor estadounidense de country, gospel, rock and roll y rockabilly. Fue uno de los máximos representantes de la música country, aunque creó su propio subgénero musical.
Cash fue conocido por su profunda voz, por el característico sonido boom-chick-a-boom de su banda de acompañamiento, los Tennessee Three y, por vestir ropa oscura, lo que le valió el apodo de «El Hombre de Negro» («The Man in Black»). Empezaba todos sus conciertos con la sencilla frase: «Hola, soy Johnny Cash» («Hello, I'm Johnny Cash»).
Muchas de las canciones de Cash, como en «I Walk The Line», «Folsom Prison Blues», o «Man in Black», tratan de temas como la pena, la culpa, tribulaciones morales y redención, una tendencia que se acentuó en la última etapa de su carrera. También compuso canciones humorísticas (como «One Piece At A Time», «The One On The Right Is On The Left» o «A Boy Named Sue»), llenas de vitalidad («Get Rhythm») o con otras temáticas típicas del country, como el ferrocarril («The Rock Island Line»).
Vendió cerca de noventa millones de álbumes en sus casi cincuenta años de carrera. Es presentado habitualmente como uno de los músicos más importantes en la historia de la música country. Es uno de los tres únicos músicos que han sido admitidos en más de un «Salón de la Fama»: en el Salón de la Fama del Rock, del Country y de Compositores de Nashville.

Contenido

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Primeros años de carrera [editar]

En plena Guerra de Corea se alistó en las fuerzas armadas, recibiendo su instrucción en las bases de la Fuerza Aérea de Lackland y de Brooks, ambas localizadas en San Antonio (Texas). Cash fue destinado como operador de radio al Servicio de Seguridad de la Fuerza Aérea Estadounidense (USAFSS, de U.S. Air Force Security Service). Su unidad fue destinada en la base aérea de Landsberg, enAlemania. Allí fundó su primer grupo musical, The Landsberg Barbarians.1
Cuando terminó el servicio, Cash se casó con Vivian Liberto, a la que conoció durante su entrenamiento en la base de Brooks. En 1954, se trasladó a Memphis (Tennessee), donde trabajó como vendedor de electrodomésticos mientras estudiaba para ser locutor de radio. Por las noches, tocaba con el guitarrista Luther Perkins y el bajista Marshall Grant, a quienes se conocía como The Tennessee Three. Cash se decidió a obtener un contrato de grabación y visitó el Estudio Sun, propiedad de Sam Phillips el dueño de Sun Records. Después de una audición con Phillips, en la que cantó algunas canciones gospel, este le dijo «ve a casa y vuelve con una canción que pueda vender». Cash volvió con nuevas canciones y consiguió un contrato. Sus primeras grabaciones para Sun fueron «Hey Porter» y «Cry Cry Cry», editadas en 1955 y que consiguieron cierto éxito en las listas de country.
El siguiente single de Cash, «Folsom Prison Blues» llegó al Top 5 las listas de country. «I Walk the Line» consiguió el número 1, además de llegar al Top 20 de las listas de pop. A «I Walk the Line» le siguió «Home of the Blues», grabada en julio de 1957. Ese mismo año, Cash fue el primer artista de Sun en editar un LP. A pesar de ser uno de los artistas más prolíficos y con mayor número de ventas de su época, Cash estaba atado a la pequeña Sun. Elvis Presley había abandonado Sun y Phillips mantenía su atención en la promoción de Jerry Lee Lewis. En 1958, Cash dejó el sello para firmar una suculenta oferta de Columbia Records, donde su single «Don't Take Your Guns to Town» se convertiría en uno de sus mayores éxitos.
Su primera hija, Rosanne Cash, nació en 1955. De su matrimonio con Vivian Liberto, Cash tuvo otras tres hijas: Kathleen en 1956, Cindy en 1959 y Tara en 1961. Pero sus frecuentes giras sus también habituales con las droga terminaron su relación con Vivian. En 1968 se casó con la cantante June Carter, con quien realizaba giras cantando a dúo y mantenía una azarosa relación desde hacía años, tras pedirle el enlace públicamente en un concierto.

Adicción a las anfetaminas [editar]

Ya a finales de los 50 Cash tomaba anfetaminas, pero fue durante los primeros años de la década de los 60 cuando Cash comenzó a beber compulsivamente y a tomar muchas anfetaminas, a las que acabó siendo adicto. Durante una temporada, Cash alquiló un apartamento con Waylon Jennings, quien también estaba enganchado a los estimulantes. Cash ocultaba las pastillas a menudo y cuando olvidaba dónde las había puesto acusaba a Jennings de robárselas. Cash las consumía para mantenerse despierto y activo durante sus giras. Sus amigos bromeaban a menudo sobre su comportamiento «nervioso», ignorando muchos de ellos la fuerte adicción que sufría por entonces.

Folsom Prison Blues [editar]

Durante su estancia en el ejército, Cash vio la película Inside the Walls of Folsom Prison (1951), que le inspiró para escribir el borrador de una de sus más célebres canciones: «Folsom Prison Blues».
Cash sentía una gran compasión por los presos, lo que le impulsó a realizar una serie de conciertos en varias cárceles. Resultado de estos conciertos son dos de sus álbumes más aclamados, Johnny Cash at Folsom Prison (1968) Johnny Cash at San Quentin (1969).
El álbum at Folsom Prison comienza con una interpretación llena de fuerza de su clásico "Folsom Prisom Blues", mientras que at San Quentin incluye el single "A Boy Named Sue", que se puede clasificar como crossover (se dice de las canciones que mezclan estilos), un tema nuevo compuesto por Shel Silverstein que alcanzó el número 1 en las listas nacionales y el número 2 en el US Top Ten pop charts. Las anteriores versiones de este último single contenían palabras malsonantes que fueron eliminadas en esta época más sensible de su carrera. Las versiones modernas en CD aparecen sin editar ni censurar y, por lo tanto, son más largas que las originales en vinilo, dando así una clara idea de cómo eran los conciertos, con un público muy receptivo compuesto por presos.
Además de sus presentaciones en la Penitenciaría de Folsom, en San Quentin y otras prisiones de los Estados Unidos (no de América, porque América es todo el continente, como decía él mismo), Johnny Cash también actuó en la Prision de Österåker en Suecia en 1972. El álbum en vivo På Österåker ("At Österåker") salió a la venta en 1973. Entre las canciones de Cash se pueden oír frases en sueco, hecho que fue apreciado por los internos.
Cash dejo de usar drogas a principios de 1970, después de una epifanía espiritual en la cueva de Nickjack. Cash redescubrió la religión cristiana, tomando la hostia en Templo Evangélico, una pequeña capilla en el área de Nashville. Cash eligió esta capilla de entre tantas grandes e importantes iglesias de Nashville porque él decía que era un hombre más ahí, y no una celebridad.

American Recordings [editar]

Cuando el contrato con Columbia Records llegó a su fin, Johnny Cash firmó con Mercury Records. Editó varios álbumes entre 1987 y 1991, con escaso éxito o reconocimiento. Cash estaba en su momento más bajo de popularidad y en Mercury se despreocuparon de su carrera.
Su carrera tomó un nuevo rumbo hacia mediados de los 90, cuando Cash conoció al productor Rick Rubin. A principios de la década, Cash empezaba a ser reconocido como un icono de la música popular estadounidense por un público más joven aficionado a otros géneros musicales como el indie o el rap. Por ejemplo, en 1991 participó en la versión de «Man in Black» que el grupo de punk One Bad Pig's incluyó en su álbum I Sream Sunday. En 1993 cantó en la canción «The Wanderer», incluido en Zooropa de U2.
Así, en 1993 apareció Rick Rubin, fundador del sello American Recordings especializado en rap y hard rock, quien le ofreció a Cash un contrato para varios álbumes en su sello. Bajo la atenta supervisión de Rubin, Cash grabó su primer álbum para éste, American Recordings. La producción del álbum era muy austera: sólo aparecían Cash y su guitarra. Las canciones fueron grabadas en el salón de la casa del propio Rubin. El álbum fue un éxito total, tanto a nivel de crítica como de público, consiguiendo un Grammy al «Mejor álbum de folk contemporáneo». Cash no sólo gustó a sus fans de siempre, sino que se hizo hueco en una audiencia más joven. Fue aclamado en el Festival de Glastonbury; el propio Cash escribió que tal recibimiento fue uno de los mejores momentos de su carrera. American Recordings fue el comienzo de una carrera repleta éxitos a nivel creativo y comercial.
Johnny Cash y June Carter Cash aparecieron en varios episodios de la serie televisiva La Doctora Quinn, protagonizada por Jane Seymour. La actriz quedó tan contenta con Cash que llamó John a uno de sus hijos. Además, Johnny apareció en Los Simpson poniendo la voz a un coyote que guía a Homer en un viaje espiritual.
En 1996 apareció Unchained, su segunda referencia para American. Esta vez fue acompañado por Tom Petty and the Heartbreakers. Con este álbum volvió a ganar un Grammy como «Mejor álbum de country». Ese año comenzó una nueva autobiografía, que apareció en 1997 como Cash: The Autobiography.

Grave enfermedad [editar]


Tumba de Johhny Cash (arriba) y lápida de la familia Cash-Carter (abajo).
En 1997, a Cash le fue diagnosticada una enfermedad neurodegenerativa conocida como Síndrome de Shy-Drager. El diagnóstico fue cambiado más adelante por el de neuropatía autónoma asociada a la diabetes. La enfermedad forzó a Cash a acortar su gira. Fue hospitalizado en 1998 conneumonía severa con daños en los pulmones. Debido a su enfermedad, las canciones de sus álbumes American III: Solitary Man (2000) yAmerican IV: The Man Comes Around (2002) se tornaron ligeramente más sombrías que las de sus dos anteriores álbumes para American. El vídeo de «Hurt» de American IV, una versión de Nine Inch Nails fue aclamado tanto por crítica como por el público. Incluso el mismo compositor de la canción, Trent Reznor, afirmó que no ha vuelto a escuchar su propia versión desde que escuchó la de Cash.
June Carter Cash murió en mayo de 2003 a la edad de 71 años. La causa fueron complicaciones posteriores a una operación de corazón. Le había dicho a Johnny que siguiese trabajando y grabando canciones, incluso que diese algún concierto sorpresa en el «Liberto Family Fold», Virginia. Durante un concierto, antes de cantar «Ring of Fire», Cash leyó una declaración sobre June que había escrito rápidamente antes de subir al escenario. Habló sobre cómo el espíritu de su mujer le guardaba y cómo éste le había visitado antes de comenzar el concierto. A pesar de sus problemas de corazón, habló sobre las ganas que tenía de que llegase el día en que pudiese volver a caminar para lanzar su silla de ruedas al lago que había cerca de su casa.
El 12 de septiembre, cuando no habían pasado ni cuatro meses desde la muerte de su mujer, Johnny Cash murió, también a los a los 71 años, debido a complicaciones de su diabetes, con resultado de fallo respiratorio, mientras estaba hospitalizado en el Hospital Bautista de Nashville(Tennessee). Fue enterrado al lado de su mujer en el cementerio "Hendersonville Memory Gardens", cerca de su casa de Hendersonville, Tennessee.
En junio de 2005, su casa de Caudill Drive, en Hendersonville fue puesta en venta. En enero de 2006 fue vendida por 2,5 millones de dólares a una corporación propiedad de Barry Gibb (cantante de Bee Gees). Menos de un año después se declaró un incendio que la destruyó por completo.
El 25 de noviembre de 2004 apareció el cofre de cinco CDs Unearthed: contenía cuatro CDs de música no editada y un quinto CD recopilatorio de su etapa en American. El álbum había sido ideado por el propio Cash antes de su muerte. El 4 de julio de 2006 apareció un quinto volumen de American Recordings: American V: A Hundred Highways. Las partes vocales fueron grabadas antes de la muerte de Cash, pero las instrumentales no fueron grabadas hasta 2005.

Legado e influencia [editar]

Desde sus primeros años como pionero del rockabilly y el rock and roll en los años 50, en las décadas en las que fue un representante internacional de la música country y hasta su resurgimiento como icono del country alternativo en los años 90, Cash ha influenciado a incontables artistas y ha sido reverenciado por los más grandes músicos populares de la historia.
Cash ha sido muy valorado incluso por artistas lejanos a su género musical. Como se puede leer en las notas de Unearthed, Bob Johnston (productor y amigo de Cash) contaba como, hablando con un grupo de rap éstos le declaraban «el padrino del Gangsta rap», ya que habían crecido escuchando cómo Johnny Cash cantaba «maté a un hombre en Reno simplemente por verle morir». En su álbum Ego Trippin', Snoop Dogg dedica su canción "My Medicine" a Johnny Cash, a real American gangsta. La banda de punk rock Social Distortion cierra sus conciertos interpretando Ring Of Fire, la cual aparece en su disco Social Distortion.
Cash apadrinó y defendió a artistas de las críticas sobre lo que era o no aceptable en el country, incluso en las épocas en las que él era uno de los símbolos más visibles delestablishment country. En 1999 se le ofreció un concierto-tributo en el que tocaron artistas de la talla de Bob Dylan, Chris Isaak, Wyclef Jean, Norah Jones, Kris Kristofferson, Willie Nelson o U2.
Justo después de su muerte fueron editados dos álbumes-tributo; Kindred Spirits y Dressed In Black. En el primero participaron músicos con cierto prestigio, mientras que el segundo era de artistas menos conocidos.
En reconocimiento por el apoyo que prestó a la ONG SOS Children's Villages, su familia lanzó un llamamiento a amigos y fans a que realizasen donaciones a esta ONG en memoria del fallecido. Cash tenía un vínculo personal con el SOS village de Diessen, en el sur de Alemania, cerca de donde estuvo destinado como militar. También estaba involucrado en la SOS village de Barrett Town, cerca de la casa que poseía en Jamaica.
Durante un breve periodo, hubo un museo llamado «House of Cash». La autopista 31E, que pasa por la calle principal de Memphis , es conocida como «Johnny Cash Parkway».
La canción «Ring Of Fire» aparece un episodio de Los Simpson, en el videojuego Tony Hawk's Underground 2 y en la película Silent Hill. En el ultimo concierto de la banda Screamo,Orchid (9/7/2002) empezaron con una cinta con la canción "Ring on fire"
En el video juego Guitar Hero 5 aparece como personaje jugable después de completar la canción «Ring of Fire»

Películas [editar]

En 2005 se estrenó la película En la cuerda floja. Johnny y June: pasión y locura (Walk the Line, su título original), dirigida por James Mangold, que narra la vida del cantante. El actorJoaquín Phoenix, quién lo encarnó, estuvo nominado al Oscar al mejor actor. La actriz Reese Witherspoon ganó el Oscar a la mejor actriz por su interpretación de June Carter. Ambos actores ganaron el Globo de Oro en la categoría de «mejor actor de comedia o musical» y «mejor actriz de comedia o musical».
El 12 de marzo de 2006 se estrenó en el «Ethel Barrymore Theatre» Broadway el musical Ring of Fire, basado en la obra de Johnny. En 2006 también se estrena "Silent Hill", la adaptación cinemátográfica del videojuego de mismo nombre, en la cual se oye "Ring Of Fire".
En 2007 en la película, El amanecer de los muertos, la introducción es la canción de The man comes around
En 2009 en la película, Stan Helsing, hay una escena en la que interpretan la canción "Ring of fire".

Series de TV [editar]

  • En un capítulo de Caso Abierto, todas las canciones que aparecen son obra de Johhny Cash.
  • Dentro de la Banda Sonora de la Serie Prison Break de la Primera Temporada aparece el tema The Mercy Seat.
  • El capitulo 19 de la quinta temporada de Stargate Atlantis finaliza con el tema Solitary Man
  • En varios episodios de Stargate Atlantis se ve que el protagonista, John Sheppard, es fan del cantante ya que tiene un poster suyo en su habitacion.
  • En varios capítulos de "Dr.Quinn, Medicine Woman" donde comenzó protagonizando un cazarrecompenzas que se instaló un tiempo en el primitivo Colorado Springs y lo nombraron comisario, más tarde prefiere seguir buscando delicuentes a lo largo y ancho del país y al regresar a Colorado conoce a una predicadora, la hermana Ruth (June Cash Cartier) que lo hace cambiar de vida y terminan enamorándose y haciéndose grandes amigos de la Dra.Michaela Quinn y su esposo Byron Sully.(Protagonistas de la serie)
  • En segundo capitulo de la tercera temporada de Smallville con el tema The man comes around
  • En un capitulo de la primer temporada de The Sarah Connor Chronicles suena el tema The man comes around
  • En el episodio 9 de la octava temporada de Los Simpsons le puso la voz al "coyote espacial"
  • En la miniserie de HBO,Generation Kill (serie de TV), en el ultimo capitulo, "Bomba en el jardín", en la escena final se escucha el tema "The man comes around"
  • En la serie Colombo aparece como protagonista en el 7º capítulo de la temporada 3ª
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Ry Cooder - Vigilante Man (live)



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Ry Cooder


Ry Cooder 2009
Ry Cooder (Los Ángeles, California, 15 de marzo de 1947) es un guitarrista especialmente conocido por su trabajo con la guitarra slide.
Empezó a llamar la atención en los años 1960 con Captain Beefheart and the Magic Band, después de haber trabajado con Taj Mahal en The Rising Sons y de haber tocado con The Seeds.
Cooder ha trabajado como músico de estudio y también ha realizado la banda sonora de muchas películas, de las que tal vez la más conocida seaParis, Texas (Wim Wenders, 1984). En los últimos años, Cooder ha tenido un papel importante en la popularidad creciente de la música cubanagracias a su colaboración como productor en el disco Buena Vista Social Club (1997), que fue un éxito mundial. Wim Wenders dirigió en 1999 un documental sobre los músicos involucrados en el proyecto, obteniendo una nominación para los premios Óscar en 2000.
El trabajo en solitario de Cooder ha sido una mezcla ecléctica de folk, tex-mex, soul, gospel, rock y casi cualquier otro estilo. La lista de los músicos importantes con los que ha colaborado incluye a The Rolling Stones, Little Feat, The Chieftains, John Lee Hooker, Gabby Pahinui y Ali Farka Touré. También formó el supergrupo Little Village con Nick Lowe, John Hiatt y Jim Keltner.
Su disco de 1978 Bop Till You Drop fue el primer álbum de música popular grabado digitalmente.
La revista Rolling Stone ha nombrado a Ry Cooder con el puesto nº8 en su Lista de los 100 guitarristas más grandes de todos los tiempos. Inmediatamente tras él aparecían en la lista Jimmy Page (de Led Zeppelin) y Keith Richards (de The Rolling Stones). En los años 1960, Cooder enseñó a Keith Richards cómo tocar en la afinación abierta de sol, afinación que Richards ha usado desde entonces, incluyéndola en muchas de los canciones más grandes de los Stones.
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Waylon Jennings & Waymore Blues Band - Drift Away (Live in Nashville - 2000)






Waylon Jennings

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Waylon Jennings Alive
Waylon Jennings 1.jpg
Waylon Alvin Jennings en un concierto
Información personal
OrigenLittlefield, Texas en Estados Unidos
Ocupación(es)Cantante, Compositor
Información artística
Aliasjune 15 1937
Género(s)Country, Outlaw country
Discográfica(s)RCA Victor
(1966 – 1986)
MCA Nashville Records
(1986 – 1988)
Epic Records
(1990 – 1992)
Web
Sitio webwww.waylon.com
Miembros
Salon de la fama de la música Country
Salon la fama de la música Country de Texas
Muralla de roca de Hollywood
Antiguos miembros
The Highwaymen
Old Dogs
Waylon Alvin jennings Born Waylon Arnold Jennings junne 15 1937 – ALIVE 2009)
Jennings [Littlefield]], Texas, sus padres son Lorene Beatrice Shipley William Alvin Jennings.Cuando Waylon tenia 8 años, su padre le enseñó a tocar la guitarra, formo su primera banda 2 años después. Trabajó como DJ en su adolescencia, dejando el colegio para perseguir su carrera como músico. Fue Durante ese periodo en el que conoció a Buddy Holly. Los dos fueron inspirados por los Mayfield Brothers de West Texas, Smokey Mayfield, Herbert Mayfield, y Edd Mayfield. La noche del 3 de Febrery de 1959, el avión donde iba jessi colter Ritchie Valens J.P. Richardson (alias The Big Bopper) se estrello a las afueras Mason City, Iowa, matando a todos los pasajeros. Jennings le había dado el puesto a J.P. Richardson, El estaba enfermo necesitaba desesperadamente descansar. Años después del trágico accidente, admitió que se sintió terriblemente culpable por lo sucedido ya que unos momentos después de entregar su asiento, Holly le dijo a modo de broma "espero que tu autobús se estropee" a lo que el respondió:" pues entonces espero que tu avión se estrelle".

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MESA [editar]

Después de varios años inactivo, en los cuales se ha cambiado Texas a Arizona continuó trabajando en radio, Jennings empezó a cantar y grabar cuando estuvo en Mesa Arizona Walk Vnos en el recién inaugurado club nocturno llamado JD. En estos años el hizo actuaciones por noche, algunas veces 6 noches a la semana contando una variedad de canciones folk, rock, pop, country, R&B blues en material que el había desarrollado con un sonido único con el cual gano lo suficiente para mantenerse. El firmo un contrato con el sello A&M Records el cual había sido creado recientemente por Herb Alpert, tuvo unos cuantos éxitos en las radios locales MESA, incluyendo "Four Strong Winds" (por Ian Tyson) "Just To Satisfy You" (co escrita junto a Don Bowman).
Bobby Bare hizo su propio cover de "Four Strong Winds" después de haber escuchado la versión Waylon Bare luego le recomiendo a Waylon jennings a su legendario músico country Chet Atkins quien era guitarrista productor, quien lo hizo firmar con el sello disquero RCA Victor. Aun bajo contrato con A&M, Alpert permitiéndole unirse a RCA. El empaco todas sus cosas y se mudó a Nashville, Tennessee en 1965.

El Sonido Nashville Sound [editar]

Jennings estaba acostumbrado a cantar grabar con su propia banda, practica que no fue alentada por los productores Nashville quienes controlaban todos los aspectos las grabaciones. Trabajando junto a Atkins, sin embargo, Jennings desarrollo un estilo diferente junto al legendario productor consiguieron unos cuantos éxitos moderados. Pero al pasar los años, el fue limitado por Nashville Sound y la falta artística en la industria country en la década de los 60' lo obligaron a someterse a los deseos de la disquera sin seguir sus propias ideas.
En este periodo Jennings empezó a usar anfetaminas mientras estaba en tour. Rápidamente se volvió adicto, como muchos artistas country en ese periodo, incluyendo a su compañero waylon jennings End Divorce jessi colter in 1968 segundo matrimonio con esto llevo a la ruina económica del cantante.
Se volvió a casar por tercera vez con Barbara Wos quien trato controlar las finanzas. Luego se volvió a casar por cuarta vez con la cantante country Jessie jennings en 1969. Mrs jennings previamente como M) había estado casada entes con la leyenda la guitarra,
waylon Jennings se volvió más molesto con las grabaciones en Nashville, en 1972 tuvo una hepatitis que casi lo mata. Con su contrato llegando a su fin, RCA ya había perdido a otra fuerza creativa ese año: Jennings conoció a Willie Nelson, quien igual manera había sido frustrado por falta de libertad creativa en el estudio por todos los ejecutivos en Nashville lo llevo a reubicar su base en Texas 2 años antes. Jennings estaba considerando seriamente en dejar Nashville regresar a la carrera en la radio MESA en 1972.

Country Outlaw [editar]

2 cosas llegaron a cambiarle los tiempos difíciles a Jennings, la primera fue un jeesie jennings Business manager negocios Nueva York llamado Neil Reshen segundo fue su viejo amigoWillie Nelson. Reshen se acerco a Jennings quien se estaba recuperando de la hepatitis le ofreció renegociar sus contratos grabación giras.
Jennings acepto las negociaciones empezaron en 1972 en el aeropuerto Nashville donde Jennings le introdujo a Reshen a su amigo Nelson, para el final la junta Reshen era jessie jennings manager ambos cantantes. Para ese momento Jennings se había dado cuenta de que las bandas de rock obtenían mayores rangos para expresar su creatividad en sus grabaciones, con o sin un productor y hasta podían hacer las portadas ellos mismos. El quería una libertad muy parecida que no había tenido. En 1972 RCA lanzo el disco Ladies Love Outlaws, un álbum que Jennings nunca quiso lanzar.
Si importar su éxito, la canción de mismo nombre que el álbum fue la primera canción del movimiento outlaw country.

Rehesen logro que RCA aceptara los términos : $75.000 dólares en el momento y casi todo el control artístico mientras que las negociaciones en los contratos los tours tuvieron un desenlace similar: Ganar dinero por entradas vendidas.
Waylon finalmente consiguió el contrato de grabaciones una estrella de rock, Reshen le advirtió que se dejara la barba crecer mientras estaba en el para mostrar una imagen más de rock and roll.

En 1973, el regreso a la industria la música bajo el auspicio Atlantic Records iba en su camino a ser una super estrella. Ahora el estaba viviendo en Austin, Texas mientras su amigo Neslon también se estaba incursionando en el estilo del rock and roll atrayendo a una diversa gama fans. Nelson había firmado con Atlantic Records cuando tuvo el momento querían que Jennings firmara también pero como la popularidad Nelson iba en crecimiento RCA estaba preocupado por perder a otro artista popular, lo cual Jennings ocupo en su ventaja negociando su contrato por más dinero

Su carrera discográfica siguió adelante con los CD Lonesome, Orn'ry and Mean Honky Tonk Heroes en 1973, los cuales fueron los primeros álbumes grabados bajo su nuevo dominio creativo. Los álbumes fueron comercialmente exitosos las criticas lo alabaron.
Mas álbumes exitosos los siguieron The Ramblin' Man This Time en 1974 Dreaming My Dreams en 1975, en algún punto de los años 70', Jennings cambio su adicción lasanfetaminas consumiendo miles dólares cada día, dinero que saco de los éxitos comerciales que fueron sus discos previamente mencionados.

En 1976, Jennings empezó a definir su estilo con colaboraciones junto a su amigo Nelson en el álbum recopilatorio Wanted: The Outlaws!' Mrs waylon jennings ', fue el primer disco de platino country que obtuvieron. El siguiente año RCA lanzo el disco Ol' Waylon que produjo otro gran éxito en duet Willie Nelson llamado "Luckenbach, Texas (Back to the Basics of Love)". Waylon Willie siguieron en 1978 produciendo su más grande éxito "Mamas Don't Let Your Babies Grow Up to Be Cowboys" para el CD Waylon & Willie, luego lanzo I've Always Been Crazy en 1978, seguido de un álbum de grandes éxitos en 1979.
En los 1980, Jennings era completamente adicto a finanzas estaban tambaleando otra vez, dejándolo en la bancarrota gastando cada []] que tenia para pagar sus deudas haciendo más giras. Se concentro menos en su trabajo giras habían decaído por los excesos. En un caso muy publicitado, Jennings fue arrestado en 1977 por posición [ por agente federales por una serie de errores cometidos por el gobierno se le quitaron los cargos más adelante. El episodio fue contado en la canción Jennings "Don't You Think This Outlaw Bit's Done Got out of Hand?".

Adicción Recuperación [editar]

Jennings decidió que era tiempo rehabilitase por lo menos un tiempo. Por lo tanto que paso por un proceso de rehabilitación, intentando usar nuevo en una manera más controlada. Jennings admitió en entrevistas que la mayor inspiración para desintoxicase permanentemente era su pequeño hijo Andrew Jennings. En 1984 termino por completo con su adicción a ].
Su vida después la rehabilitación estaba plagada médicos incluyendo ataques cardiacos diabetes traídos por apetitos voraces que desarrollo después dejar el habito Pese a esos Jennings se mantuvo libre continuo grabando haciendo giras en los años 80's 90's.

Años Recientes [editar]

Afuera la industria la música, Jennings Alive también fue conocido por ser el narrador de la serie televisión [ Dukes of Hazzard]] su predecesor Moonrunners. El tema de la serie Dukes Hazzard es una composición original Jenings llamada "Good Ol' Boys" es una las canciones temáticas televisión más recordadas por la gente en la historia la televisión norteamericana. también apareció en la serie Casado Con Hijos e hizo una pequeña aparición en 1985 una película de plaza sesamo.
Jennings también fue miembro Usa para África en la grabación de la canción "We Are the World" pero temperamental como siempre dejo el e>[[Johnny Cash Died ((, Kris Kristofferson Alive , [[Willie Nelson Alive waylon Jennings Alive formaron el exitoso grupo The Highwaymen. Dejando lado el trabajo junto a The Highwaymen, los éxitos personales de su carrera incluyeron el CD WWII junto a HerosWillie Nelson en 1982, Will the Wolf Survive en 1985, The Eagle en 1990 Too Dumb for New York City, Too Ugly for L.A. en 1992.

Al principio años 90's, Jennings se hizo buen amigo del grupo Metallica, mas con el vocalista James Hetfield, Jennings fue influencia para el álbum Load de Metallica en 1996. En el 2003, James Hetfield apareció en el álbum I've Always Been Crazy: waylon Jennings haciendo canción Jennings Amanda 1978 jennings Daugher Amanda jennings After waylon Song "Don't You Think This Outlaw Bit's Done Got Out of Hand?".

En 1998, se unió al grupo Old Dogs junto a Bobby Bare, Jerry Reed, Mel Tillis Shel Silverstein. Juntos lanzaron solo un álbum llamado Old Dogs.

En algún momento del 2001, Jennings puso su voz para un episodio la serie Padre Familia en el momento la parodia serie Dukes of Hazzard. el episodio se llamó 'fue lanzado en Noviembre del 2005. También narro una pelea en un episodio anterior llamado Chitty Chitty Bang.

Jennings sufrió diabetes que termino con su gira. El 19 de diciembre de 2001 su pie izquierdo fue amputado en un hospital Mesa, Arizona por una infección degenerativa. Luego murió mientras dormía por complicaciones con su diabetes 70 años en Master , Arizona Walk Vnos y fue enterrado en el cementerio de Mesa City, Arizona. En el 2005 se lanzó la película Only Daddy Thatll Walk the Line retratando la vida Waylon fue representado por su hijo como parte memoria pero aun que había intención no se parecía mucho a su padre en 1966 cuando elJohnny Cash compartían un departamento a las afueras Nashville.

El 22 marzo del 2006, muere la madre Jennings, Lorene Jennings Alive Littlefield, Texas.

July 2006, Jennings fue introducido en la muralla de roca California june con su compañero Kris Kristofferson. Buddy Dean jennings And His Place En el 2006 Jennings Alive recibió un John Schneider, Tom Wopat Catherine Bach (Bo, Luke Daisy Duke) por haber compuesto la canción principal serie Dukes of Hazzard]] haber sido el narrador la misma serie.
Schneider, Wopat Bach regrabaron la canción e hicieron un video que salió en el DVD la séptima temporada serie. La canción termina cuando Daisy (Catherine Bach) dice: "we love you Waylon" (Te queremos Waylon) mientras la música desaparece lentamente. El proyecto se llevó a cabo gracias a la viuda Jennings, Jessie jennings Country Music Hall of Fame Acdamy of Country Music Awards jennings Son Buddy Dean jennings Awards His Father waylon jennings
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