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Tony Rice All Star Jam plays "Nine Pound Hammer"

"Nine Pound Hammer" is performed by the Tony Rice All Star Jam. From the DVD "Legends of Flatpicking Guitar." More info at


Traduccido por GOOGLE traductor.

Tony Rice

De Wikipedia, la enciclopedia libre


Tony Rice
 
La información de antecedentes
Nacido8 de junio de 1951 
en Danville, Virginia
Género (s)Bluegrass, País, Folk
Ocupación (s)Músico, Cantautor
Instrumento (s)Guitarra
Tiempo1970 - presente
Etiqueta (s)Rounder
Sitio WebPágina web oficial
Notable instrumento (s)
Santa Cruz Tony Arroz Firma modelo, 1935 Martin HD-28

Tony Rice (nacido como Anthony David Rice el 8 de junio de 1951 en Danville, Virginia) es un acústicoguitarrista y bluegrass músico.

El arroz se extiende la gama de música, desde jazz tradicional bluegrass de influencia "Spacegrass" la música, de canciones orientadas al popular. En el transcurso de su carrera, que ha desempeñado al lado de JD Crowe y el Nuevo Sur, David Grisman (durante la formación de "Dawg Música") y Jerry Garcia,condujo a su propia Unidad de Tony Rice, en colaboración con Norman Blake y grabó con sus hermanos . Ha grabado con batería, piano, saxo soprano, así como con las tradicionales Bluegrassinstrumentación.

Sumario 

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[Editar]Biografía

Arroz nació en Danville, Virginia, pero creció en California, donde fue introducido a bluegrass por su padre, un músico semi-profesional llamado Hierba Arroz. Tony y sus hermanos aprendieron los fundamentos de la música country y bluegrass de caliente LA recolectores, como la de Kentucky Colonels, dirigido por Roland y Clarence White. Cruce de caminos con otros entusiastas como Ry Cooder, a Herb Pedersen y Chris Hillman refuerza la fuerza de la música que él había aprendido de su padre.

En 1970, el arroz se había trasladado a Louisville, Kentucky, donde tocó con el Bluegrass Alianza, y poco después, JD Crowe del Nuevo Sur. El Nuevo Sur era conocido como uno de los mejores y más progresistas bluegrass grupos - eventualmente añadiendo instrumentos eléctricos y los tambores ( Rice a disgusto). Pero cuando Ricky Skaggs se unió en 1974, la banda grabó "JD Crowe y el Nuevo Sur", un álbum acústico que se convirtió en el mejor Rounder vendedor hasta ese momento. En este punto, el grupo de Rice a la guitarra y primera voz, banjo y Crowe en voz, Jerry Douglas en Dobro, Skaggs en violín, mandolina y voz de tenor, y Bobby Slone en el bajo y violín.

Alrededor de este tiempo, el arroz se reunió mandolinist David Grisman, que juega con Red Allen durante los años 60 y ahora está trabajando en el material original que mezcla el jazz, el bluegrass y estilos clásicos. Rice izquierda New South y se trasladó a California para unirse Grisman de todo grupo instrumental. Como parte del Quinteto de David Grisman, Rice expandido sus horizontes musicales más allá de tres acordes bluegrass, el estudio de la teoría de cuerda, aprender a leer las cartas y la ampliación de la gama de su reproducción. El renombrado guitarrista John Carlini fue llevado a enseñar la teoría de la música de Rice, Carlini y le ayudó a aprender los entresijos de tocar jazz y la improvisación musical en general. David Grisman El Quinteto de la grabación debut de 1977 es considerado un hito en la cadena de la banda de música acústica.

RockyGrass 2005

En 1979, el Rice Grisman izquierda del grupo para perseguir su propia marca de la música. Grabó "Acústica", un jazz-acústico inspirado registro y, a continuación, "Manzanita", una colección de temas instrumentales y vocales, sobre todo en el estilo bluegrass, pero excluyendo el banjo de cinco cuerdas. En 1980, el Rice, Crowe, Bobby Hicks, Doyle Lawson y Todd Phillips formaron una coalición de gran éxito, el ataque a las normas de bluegrass con el nombre del álbum Bluegrass Band. Este grupo grabó seis volúmenes de la música desde 1980 a 1996.

Rice carrera en solitario con éxito su paso "en frío sobre el hombro", una colección de bluegrass inspirada voz. Con este álbum, "Native American" y "Me & My Guitar", Rice llegó a una fórmula que incorpora sus influencias dispares, la combinación de bluegrass, el escribir canciones de artistas populares, como Ian Tyson, Joni Mitchell, Phil Ochs, Tom Paxton, Bob Dylan y, en particular, Gordon Lightfoot, con ágil, guitarra jazz-flexivas trabajo. Al mismo tiempo, ha ejercido su jazz-infundido, experimental "spacegrass" Tony con Rice en la Unidad de discos "Mar del Oeste", "todavía dentro", y "Backwaters".

Dos álbumes de gran prestigio con las tradicionales instrumentista y compositor Norman Blake obtuvo una gran cantidad de elogios, así como dos álbumes de Rice Hermanos que lo presentó junto con su difunto hermano mayor, Larry y hermanos menores, Wyatt y Ronnie. 2007 vio Tony equipo con Alison Krauss y Union Station para una serie de conciertos de primavera, aprovechando el material de Rice de 35 años de carrera. Krauss Rice siempre ha citado como su principal influencia musical.

Rice más reciente grabación de Rounder es "Cuarteto", la segunda colaboración con azul y leyenda newgrass Peter Rowan. A pesar de los recientes problemas con su voz en relación con disfonía, Rice sigue siendo uno de nuevo la música acústica del principio instrumentistas, con lo que la originalidad y vitalidad a todo lo que toca [cita necesaria].

[Editar]Discografía

  • Guitarra (1970)
  • JD Crowe y El Nuevo Sur (1974) como JD Crowe y el New South
  • Otoño de California (1975)
  • El David Grisman Rounder Álbum (1976) con David Grisman
  • Tony Rice (1977)
  • El David Grisman Quinteto (1977) como David Grisman El Quinteto
  • Acústica (1979)
  • Manzanita (1979)
  • Dawg caliente (1979) con David Grisman
  • Marzo Occidental (1980) como Unidad de Tony Arroz
  • Skaggs & Rice (1980) con Ricky Skaggs
  • Bluegrass álbum (1981) como Bluegrass Álbum Banda
  • Dentro todavía (1981) como Unidad de Tony Arroz
  • Backwaters (1982) como Unidad de Tony Arroz
  • Bluegrass álbum, vol. 2 (1982) como Bluegrass Álbum Banda
  • Bluegrass álbum, vol. 3: Conexión de California (1983) como Bluegrass Álbum Banda
  • Church Street Blues (1983)
  • Bluegrass álbum, vol. 4 (1984) como Bluegrass Álbum Banda
  • Frío en el hombro (1984)
  • Me & My Guitar (1986)
  • Devlin (1987) como Unidad de Tony Rice
  • Blake & Rice (1987) con Norman Blake
  • Nativo Americano (1988)
  • Bluegrass álbum, vol. 5: Dulce Soleado Sur (1989) como Bluegrass Álbum Banda
  • Norman Blake y Tony Arroz 2 (1987), con Norman Blake
  • Rice Hermanos (1992) como el arroz Hermanos
  • Canta y juega Bluegrass (1993)
  • Tono de Poemas (1994) con David Grisman
  • Cruces (1994)
  • Rice Hermanos 2 (1994) como Rice Hermanos
  • Río Suite para dos guitarras (1995) con John Carlini
  • Canta Gordon Lightfoot (1996)
  • Bluegrass álbum, vol. 6: Bluegrass Instrumentals (1996) como Bluegrass Álbum Banda
  • De la Madera (1997) como Rice, Rice, Hillman y Pedersen
  • Rice,Rice, Hillman y Pedersen (1999) como Rice,Rice, Hillman y Pedersen
  • Unidad de Medida (2000) como Unidad de Tony Rice
  • La Pizza Tapes (2000), con David Grisman y Jerry Garcia
  • Runnin 'Wild (2001), Rice, Rice, Hillman y Pedersen
  • 58957: La guitarra Bluegrass Collection (2003]])
  • Que estaban allí por mí (2004) con Peter Rowan
  • Cruces (2006) (reedición)
  • Cuarteto (2007) con Peter Rowan
  • Folleto de la noche: La Colección de Cantautores (2008) (compilación)

[Editar]Premios

[Editar]Premios Grammy

  • País Mejor Desempeño Instrumental - El Nuevo Sur, Fireball - 1983

[Editar]IBMA (International Bluegrass Music Association) Premios

  • Intérprete Instrumental del Año - Guitarra - 1990, 1991, 1994, 1996, 1997, 2007
  • Grupo Instrumental del Año - La Unidad de Tony Rice - 1991, 1995
  • Grupo Instrumental del Año - El álbum Bluegrass Band - 1990
  • Instrumental Album del Año - Bluegrass Instrumentals, Volumen 6 (Rounder); El álbum Bluegrass Band - 1997

[Editar]Enlaces externos

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- Bluegrass

Bluegrass


El bluegrass (literalmente, "hierba azul") es un estilo musical incluido en el country que, en la primera mitad del siglo XX, se conoció comoHillbilly. Tiene sus raíces en la música tradicional de InglaterraIrlanda y Escocia, llevada por los inmigrantes de las Islas Británicas a la región de los Apalaches, aunque sufrió también influencias de estilos musicales afroamericanos, principalmente el jazz y el blues.

Contenido

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Denominación [editar]

El nombre bluegrass procede del nombre del área en que se originó, llamada "región Bluegrass" (Bluegrass region), que incluye el norte del estado de Kentucky y una pequeña parte del sur del estado de Ohio. A su vez, la región tomó su nombre de la palabra "bluegrass" ("hierba azul"), nombre común de la poa de los prados, una gramínea del género Poa, frecuente en la zona. Bill Monroe, llamado el "padre del bluegrass" fundó en 1939 el grupo Blue Grass Boys, cuyo nombre era un homenaje a su estado natal, Kentucky. Este es el origen de la utilización del término para designar el estilo musical. El término no se popularizó en Estados Unidos hasta los años 50, siendo conocido anteriormente como Hillbilly.

Instrumentos [editar]

La música bluegrass es interpretada por bandas cuyos instrumentos principales suelen ser guitarrabanjomandolinaviolín y bajo, a los que se añade en ocasiones el dobro. La parte vocal es armonizada en trío o dúo, siempre con una voz muy alta de característico sonido desgarrado y cautivante conocido como "high lonesome sound". En cuanto a la letra cuentan historias sencillas de tipo dramático, amoroso o religioso vistas desde el punto de vista de un montañés.

Historia del Bluegrass [editar]

El bluegrass se desarrolló como género musical en la segunda mitad de los años 40. Aunque suele darse a Bill Monroe el título de "padre del bluegrass", en realidad las raíces del estilo son anteriores, remontándose a las antiguas bandas de cuerda rurales y mineras del siglo XIX, populares en varios estados del sudeste de Estados Unidos, con influencias de otros estilos musicales, como el blues, el ragtime o eljazz. La denominación del estilo sí deriva de la banda formada en 1939 por Bill Monroe, los Blue Grass Boys. A partir de 1945, el grupo de Monroe incorporó a sus filas al intérprete de banjo Earl Scruggs, creador del llamado "estilo Scruggs" de tocar el instrumento. La etapa de los Blue Grass Boys entre 1945 y 1948 es el momento de consagración del género, creándose en esta época el característico sonido y la configuración instrumental considerados canónicos del bluegrass.

A finales de los 40, otras bandas comenzaron a cultivar este mismo estilo. Los primeros fueron los Stanley Brothers, quienes grabaron en1947 la canción tradicional Molly and Tenbrooks al estilo de los Blue Grass Boys.

Primera generación [editar]

La primera generación de músicos de bluegrass dominó el género desde sus inicios a finales de los años 40 hasta mediados de la década de 1960. Los más conocidos son Bill Monroe y sus Blue Grass Boys; los Stanley BrothersLester Flatt y Earl Scruggs, y su grupo, losFoggy Mountain Boys, y Don Reno.

Segunda generación [editar]

A mediados de los 60 entró en escena una nueva generación de músicos, generalmente formados en bandas de la generación anterior. Los más importantes son J.D. CroweDoyle Lawson y Tony Rice. En esta segunda generación comenzó a desarrollarse la variante del estilo conocida como bluegrass progresivo, en grupos como New Grass RevivalSeldom Scene y Osborne Brothers.

Tercera generación [editar]

La tercera generación alcanzó la primacía a mediados de los años 80, y supuso varios cambios importantes en el desarrollo estilístico del bluegrass. El bajo eléctrico sustituyó al bajo acústico, aunque los restantes instrumentos del conjunto continuaron siendo acústicos. Se hizo menos frecuente la utilización de la guitarra rítmica. Algunas bandas desarrollaron un estilo similar al conocido como "muro de sonido" ("wall of sound"). Destacan grupos como IIIrd Tyme Out y Lonesome River Band). A esta generación pertenece también la que es en la actualidad la intérprete más exitosa de este estilo, la cantante y violinista Alison Krauss. Por su acercamiento al pop independiente (indie) destaca también el grupo Nickel Creek.

Intérpretes destacados [editar]


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