HANK WILLIAMS III - Country Heroes

Hank Williams III

Hank Williams III
Hank III durante un concierto en The Loft (Atlanta, Georgia)
Información personal
Nombre real	Shelton Hank William
Nacimiento	12 de diciembre de1972
Origen	Nashville(Tennessee,Estados Unidos)
Ocupación(es)	guitarrista Bajista batería
Información artística
Alias	Hank III, III
Género(s)	country cowpunk country alternativo
Instrumento(s)	voz guitarra bajo batería
Período de actividad	1996 -
Discográfica(s)	Curb Records
Artistas relacionados	Hank Williams Hank Williams Jr. Assjack Superjoint Ritual
Web
Sitio web	página oficial

Shelton Hank Williams es un músico estadounidense nacido el 12 de diciembre de 1972 enNashville (Tennessee). Aparte de Hank Williams III, otras veces ha utilizado como nombre artísticoHank III o simplemente III. Es nieto de Hank Williams e hijo de Hank Williams Jr. A pesar de haber nacido en Nashville, Hank III se ha mantenido completamente alejado del country mainstream. Su sonido, difícil de clasificar, se mueve entre el punk y las diferentes variantes de la música country, habiendo sido definido como hard-twang, punkabilly, cowpunk, country alternativo, slacker swing,hellbilly o honky punk.[1]

Contenido

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Carrera Musical [editar]

Pasó sus primeros años tocando la batería en bandas de punk-rock. En 1996 firmó un contrato conCurb Records, discográfica de Nashville. Justo después apareció Three Hanks: Men With Broken Hearts, un álbum en el que aparecían juntas las voces de las tres generaciones de hombres de la familia Williams. Fue un comienzo agradable en el negocio musical, pero no se parecía mucho a la idea de música que Hank III tenía pensada hacer.

A pesar de que, tanto su voz como su aspecto físico, heredados de su abuelo, le podrían haber garantizado una creciente audiencia country, no ha tenido paciencia para trabajar con el, en ocasiones, predecible "sonido Nashville", ni con el comportamiento que se les "exige" a los intérpretes. Ha dejado claras sus opiniones al respecto en los temas "Trashville" andy "Dick in Dixie".

Su primer trabajo propio, titulado Risin' Outlaw se editó en septiembre de 1999. Entró a grabar varios temas para un nuevo álbum, que se iba a titular This Ain't Country, pero la discográfica no estuvo dispuesta a editar el LP, y le prohibieron publicarlo por otros medios. El sello se sintió molesto con él porque inició una campaña contra la compañía vendiendo camisetas en las que se podía leer "Fuck Curb" ("Que le den a Curb"). En 2001 apareció una edición pirata del álbum. Con Lovesick, Broke and Driftin', editado en 2002, no terminaron sus problemas con Curb, ya que, en 2004Thrown out of the Bar tampoco se editó. Hank III denunció al sello, por lo que él y el ejecutivo Mike Curb estuvieron acudiendo a los tribunales hasta la primavera de 2005, momento en el que el juez falló a favor de Hank III, obligando a Curb a editar el álbum. Finalmente, Hank y el sello llegaron a un acuerdo. Hank paró su campaña de "Fuck Curb" y la discográfica editó Thrown out of the Bar con el nombre de Straight to Hell.

La salida al mercado de Straight to Hell se retrasó debido a una dura lucha contra la cadena de hipermercados Wal-Mart, quienes se negaban a distribuir el disco. El LP, fue finalmente editado el (28 de febrero de 2006) en un doble formato: una versión censurada para su venta en Wal-Mart, y otra sin censurar, que acabó siendo el primer disco de country editado con la pegatina de parental advisory.

Hank Williams II disfruta de un nutrido grupo de leales fans. Gran parte de su éxito se debe a las grabaciones que realiza de sus conciertos, editándolas luego en cintas de audio o video. Esta forma de autopromocionarse ha paliado la falta de promoción que ha sufrido por parte de Curb Records.

Otros proyectos [editar]

Hank III suele tocar acompañado de la Damm Band. Además tiene un proyecto paralelo, la banda de thrash metal Assjack, con la que ha grabado tres álbumes (Bootleg #1, 2000; Bootleg #2, 2001; Bootleg #3 (Pre-Release), 2002 y Bootleg #3, 2005). En sus concieros, tanto con la Damn Band como con Assjack, cuenta con el violinista Michael "Fiddleboy" McCanless, capaz de tocar tanto en los temas tradicionales como en los temas punk y metal, en los que toca el violín conectado a una caja de distorsión.

En 2001 entró como bajista en Superjoint Ritual, banda formada por el cantante de Pantera Phil Anselmo. Con ellos ha grabado el LP A Lethal Dose of American Hatred (2003).

Discografía [editar]

Álbumes [editar]

Risin' Outlaw (Curb Records, 1999).
Hank III Says Fuck You (2000). Casete.
This Ain't Country (Disco pirata, 2001). Contiene canciones no editadas de los archivos de Curb Records.
Lovesick, Broke and Driftin' (Curb Records, 2002).
Straight to Hell (Bruc Records, 2006)
Damn Right, Rebel Proud (Sidewalk, 2008).

Singles [editar]

"Life Of Sin" / "Hellbilly" (2000). 7".

Splits [editar]

Hank Williams, Hank Williams Jr. y Hank Williams III, Three Hanks: Men With Broken Hearts (Curb Records, 1996).
Hank Williams III/Those Poor Bastards Pills I Took (2006). 7".
Hank Williams III/Antiseen Ruby Get Back To The Hills (2006). 7".

Participaciones en Recopilatorios [editar]

"Atlantic City" en Badlands: A Tribute To Bruce Springsteen's Nebraska (2000).
"Hang On" en Driven Soundtrack (2001).
"I'm A Long Gone Daddy" en Timeless: A Tribute To Hank Williams (2001).
"Fearless Boogie" en Sharp Dressed Man: A Tribute To ZZ Top (2002).
"Wreck Of The Old 97" en Dressed In Black: A Tribute To Johnny Cash (2002).
"No Values" en Rise Above: 24 Black Flag Songs To Benefit The West Memphis Three (2002).
"I'm The Only Hell My Mama Ever Raised" en Touch My Heart: A Tribute To Johnny Paycheck (2004).

Colaboraciones [editar]

Voz y guitarra en "Ramblin' Man" y voz en "Okie From Muskoge" del álbum The Crybaby (2000) de The Melvins.
Voz en "Country My Ass" del disco en directo de Dale Watson Live In London... England (2002) de .
Voz on "Dead Flowers" y "Move It On Over" en el disco Stars & Guitars (2003) de Willie Nelson.
Voz en la canción "Get Outta My Life" del álbum Rebel Meets Rebel (2006) del grupo Rebel Meets Rebel.

Discografía con otros grupos [editar]

Assjack [editar]

Bootleg #1 (2000).
Bootleg #2 (2001).
Bootleg #3 (Pre-Release) (2002).
Bootleg #3 (2005).

Superjoint Ritual [editar]

A Lethal Dose of American Hatred (Sanctuary, 2003).

Enlaces externos [editar]

John Anderson: Bigger Hands

de COUNTRY MUSIC de COUNTRY MUSIC

6 Números Uno, 15 Top Ten, 4 Discos de Oro, 1 de Platino y 1 Multi Platino respaldan una prolífica producción musical que desde 1980 hasta nuestros días abarca 13 albums con los que se ha forjado un reputación de tradicionalista que degustó las mieles del éxito en los 80´s, siendo hoy en día un artista que sigue enarbolando el Honky Tonk como bandera por la que luchar en todos y cada uno de sus trabajos.

John David Anderson nace el 12 de Diciembre de 1955 en Apopka (Florida) y como la mayoría de los chicos de su edad son artistas como Jimi Hendrix o los Rolling Stones los que en un primer momento absorben toda su atención musical.

Es en 1970 (cuando John contaba con 15 años de edad) el año en que se enamora de la Country Music gracias a la escucha de la leyenda Merle Haggard, momento a partir del cual militará en nuestro estilo trasladándose un año después a la Music City aprovechando que una hermana residía en Nashville.

Su radical obsesión por la música hace que inmediatamente abandone sus estudios y se lance a vivir la prolífica escena musical local actuando en diferentes Clubs por las tardes a la vez que por las mañanas realiza diferentes trabajos para ganarse el sustento.

Los próximos años se formará en el circuito musical de Nashville hasta que el año 1977 firma su primer contrato de grabación con Warner Brothers lanzando el single “I´ve Get A Feelin´” que llega al puesto 62 de las listas, siendo el preludio de su siguiente lanzamiento “The Girl At The End Of The Bar” que en 1978 llegará al puesto 40 del Billboard.

Por aquellos años comenzaba a dar sus primeros pasos el movimiento New Traditionalist, que durante los años 80´s parió genios musicales de la talla de Randy Travis, Clint Black o Dwight Yoakam, siendo John Anderson otro soldado mas de la nueva revolución que bebía estilísticamente de los gloriosos tiempos de la Country Music.

En 1980 lanza su primer Lp titulado “John Anderson”, disco del que obtiene rápido éxito con el single “1959” que llega al Nº 7 de las listas poniendo su nombre en boca de todo buen aficionado al género que se precie.

Será este el principio de su cabalgada a la cima del estrellato en los primeros 80´s con Hits como “I´m Just An Old Chunk Of Goal” (Nº 4 en 1981), “Wild And Blue” (Nº 1 en 1982) “, Swingin” (Nº 1 en 1982) o “Black Sheep” (Nº 1 en 1983).

En 1981 recibe el Grammy “Best Male Country Vocal Performance”, anticipo del premio otorgado por la CMA (Country Music Association) en 1982 “Horizont Award”.

Para la mitad de la década ya era una estrella a nivel nacional codeándose y compartiendo fama con las estrellas mas fulgurantes de la época llegando a ser en su momento el mayor vendedor de discos de la historia de Warner Brothers.

Hacia 1987 su estela comienza a difuminarse y rompe lazos comerciales con Warner para pasar a formar parte de MCA Records ese mismo año.

Será este el principio de una inestabilidad del artista a la hora de asentarse en una discográfica, teniendo un largo periplo de militancia en diferentes compañías en las cuales duró poco tiempo (MCA de 1987 al 88, Universal 1989, BNA de 1992 al 97, Mercury en 1997, etc.), no volviendo a tener el éxito de sus primeros años 80´s hasta 1991, año en el que conquista de nuevo el Nº 1 con “Straight Tequila Night”, single perteneciente al album Seminola Wind que llegaría a ser Disco de Oro.

En 1993 arrasa las listas con su último Nº 1 “Money In The Bank” perteneciente al album Solid Ground que también obtiene el galardón Disco de Oro por sus espectaculares ventas.

Ese mismo año de 1993 recibe el premio “Career Achievement Award” a cargo de la ACM (Academy of Country Music) como justo reconocimiento a su carrera musical.

Desde 1995 hasta nuestros días ha seguido en la brecha aunque ya en un segundo plano al igual que la mayoría de jinetes que formaban las huestes del Nuevo Revivalismo, jinetes que en gran medida fueron relegados a grabar en sellos independientes donde siguen sus carreras a espaldas del Mainstream que sale de las Majors de Nashville.

“Bigger Hands” es su última entrega, un disco autoproducido (con la ayuda de James Stroud) en el pequeño sello Country Crossing compuesto de un total de 12 composiciones del propio John en clave tradicionalista donde reinan por partes iguales los tempos medios y lentos.

Gemas como “Better News”, “Cold Coffee And Hot Beer” o “Bar Room Country” son algunos ejemplos de un album que sirve como máquina del tiempo para trasladarse directamente a los 80´s.

Es un disco bien grabado y sincero donde un John Anderson ya con 53 años demuestra que aún tiene muchas cosas que decir en este negocio, dando toda una clase de amor a la Country Music de la que muchas nuevas estrellas de hoy en día deberían tomar nota.

Probablemente se radie en circuitos de emisoras independientes o será otra grabación mas del cajón de sastre del Americana Sound y en poco tiempo dormirá injustamente en las secciones de rebajas de las grandes tiendas de discos de USA, pero por desgracia muchas veces la justicia esta enemistada con la belleza.

No nos engañemos, no es un disco espectacular, pero si es un hermoso guiño de sinceridad por parte de un John Anderson que a estas alturas no tiene nada que demostrar, una muesca mas en el revolver de un pistolero musical que en los 80´s disparó sus mejores albums hasta que el devenir de la Country Music dio la espalda a gran parte de los que la revitalizaron.

http://www.johnanderson.com/
http://www.myspace.com/johnanderson

Ventana externa

James Hand: Shadow On The Ground

de COUNTRY MUSIC de COUNTRY MUSIC

El héroe del Honky Tonk vuelve a pisar un estudio de grabación para deleite de sus muchos Fans repartidos por todo el Orbe, fanáticos como el mismo de los sonidos emanados de luminarias del pasado como Hank Williams, Lefty Frizzell o Ernest Tubb.

James Hand es un héroe, un artista de inmenso talento que durante mas de 30 años milita en el mas puro sonido Country sin importarle un ápice los cambios de modas o estilos que a lo largo de su ya larga existencia (57 años) han visto pasar sus ojos.

Nacido en 1952 en Waco (Texas) ya era neoprofesional de la música con 14 años y su vida esta repleta de todos los iconos y tópicos de la cultura Country, habiendo compaginado sus actuaciones cuasi exclusivas en la escena local de Austin (Texas) con diferentes trabajos como camionero, domador de caballos o jinete de rodeo.

Durante muchos años ha tenido siempre la misma tarifa de 15 dólares en sus actuaciones, siendo sus directos su principal medio de vida visto su reacio sentimiento a plasmar en disco su música.

En 1996 lanza en un pequeño sello local de Austin el album “Shadows Where The Magic Was” que no tiene repercusión alguna mas por la falta de promoción que por talento del artista, siendo en el año 2000 cuando lanza “Evil Things” en el sello Cold Spring con gran parte de las canciones de su anterior registro, disco este que tampoco recibe el apoyo necesario (colabora a la guitarra en el disco Dale Watson), siendo en el año 2006 cuando su figura se difunde a toda la nación al lanzar su prodigioso “The Truth Will Set You Free” en el importante sello Rounder Records.

A partir de ese momento la figura totalmente desconocida fuera del territorio de Texas pasa a primera línea a nivel nacional, descubriendo los seguidores del género un artista que lleva años realizando un sonido anclado en los gloriosos 50´s.

Actuaciones en el Grand Ole Opry, giras a nivel nacional y visitas a Europa le convierten en santo y seña de la ortodoxia musical que no pocos añoramos en nuestros días.

Han tenido que pasar 3 largos años para que el bueno de James vuelva a pisar un estudio de grabación para honrarnos con otra ración de Honky Tonk en estado puro.

Grabado en los estudio Waterloo Records de Austin es de nuevo el sello Rounder Records quienes tienen a bien el promocionar y lanzar esta joya musical compuesta de 12 canciones sin desperdicio alguno.

Producido por los genios Ray Benson (Productor y Frontman de Asleep At The Wheel) y Lloyd Maines el disco tiene de regalo un video, extracto de un reciente Documental en honor del artista titulado “The James Hand Story”.

Todas las canciones son de su puño y letra salvo el Gospel en clave Bluegrass “Men Like Me Can Fly” y la archiconocida Mona Lisa que antaño popularizara Nat King Cole.

Escuchar el disco es viajar en el tiempo hacia los 50´s, James Hand a sus 57 años tiene una voz que encandila, dominando con soltura tanto los tempos rápidos “Don´t Want Me Too”, The Parakket” o “Ain´t A Goin” (mi preferida del disco), medios como en “What Little I Got Left” y en los lentos con gemas como “The Pain of Loving You”, canciones en las que es respaldado por compañeros suyos de viaje desde hace muchos años como Will Indian a la guitarra eléctrica, Speedy Sparks a bajo y John “Skillet” McGlothlin a la batería.

Es imposible encontrar un momento en el que James Hand baje el pistón a lo largo de un disco que rezuma pasión y fe ciega en un estilo del que es predicador desde hace mas de tres décadas.

Su fama a pesar de realizar una música a años luz de lo que se produce en las Majors se abre paso gracias a una legión de incondicionales que le han proporcionado a una edad tardía el debido reconocimiento.

Que ya no es el tesoro oculto de Texas es clara prueba su aparición en un capítulo de la conocida teleserie “Friday Night Lights” producida por la cadena NBC (teleserie que actualmente emite TVE2 a diario todas las tardes).

Además es uno de los principales protagonistas de los Shows que la emisora especializada en cultura Country “Blue Highway TV” emite en diferentes operadoras de cable a nivel nacional, compartiendo Shows con artistas de la talla de Heather Myles o Leonna Williams.

Entre sus planes mas próximos cuenta con promocionar su Documental Autobiográfico y promocionar su nuevo disco en Gira a nivel nacional e incluso visitar Australia, Europa y Japón.

Shadow On The Ground es un disco espectacular de un artista cuyo talento no puede pasar desapercibido para todo aquel que sienta la autentica Country Music correr por sus venas, siendo James Hand la prueba evidente de como un estilo puede sobrevivir a los distintos azotes del paso del tiempo y modas con un arma imbatible, la fe en el Honky Tonk.

http://www.jamesslimhand.com/
http://www.myspace.com/jamesslimhand

Ventana externa

Miley Cyrus in Rhonda Vincent Video

Willie Nelson - Always On My Mind

elvis presley - always on my mind

Jewel and Merle Haggard - That's The Way Love Goes

Lucinda Williams Passionate Kisses

Lucinda Williams
Lucinda Williams actuando en el Symphony Hall de Birmingham, Inglaterra, el 8 de noviembre de 2006.
Información personal
Nacimiento	26 de enero de 1953
Origen	Lake Charles, Luisiana,Estados Unidos)
Ocupación(es)	cantautora
Información artística
Género	folk, country
Instrumento(s)	cantante, guitarra
Período de actividad	1978 - actualidad
Discográfica(s)	Lost Highway
Web
Sitio web	www.lucindawilliams.com

Lucinda Williams (Lake Charles, Luisiana, 26 de enero de 1953) es una cantautoraestadounidense de música rock, folk y country. Ha obtenido tres premios Grammy, y fue considerada la mejor autora de canciones de Estados Unidos por la revista TIME en 2002.

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Carrera musical [editar]

Con poco más de veinte años, tocaba en las ciudades texanas de Austin y Houston una mezcla de folk, rock y country. En 1978 se trasladó a Jackson, en el estado de Misisipi, para grabar su primer disco, para Smithsonian/Folkways Records. Titulado Ramblin', consistía en una colección de versiones de temas de country y blues. Dos años después, en 1980, publicóHappy Woman Blues, con temas de creación propia. Ninguno de los dos álbumes tuvo demasiada repercusión.

A comienzos de la década de 1980, se trasladó a Los Ángeles, en California, donde comenzó a labrarse una reputación con sus actuaciones, tanto eléctricas como acústicas. Más tarde se instaló en Nashville, Tennessee. En 1988 editó un nuevo álbum, con el sello Rough Trade Records, titulado sencillamente Lucinda Williams. El disco sencillo "Changed the Locks", acerca de la ruptura de una relación, fue radiado en emisoras de todo el país y le ganó varios seguidores entre las gentes del negocio de la música, entre ellos Tom Petty, quien grabaría más tarde una versión de esta canción.

Su siguiente grabación, Sweet Old World (Chameleon, 1992), es un álbum de tono melancólico, en el que están muy presentes los temas del suicidio y la muerte. Su principal éxito durante los primeros años de la década de 1990 fue como autora de canciones. Mary Chapin Carpenter grabó en 1992 una versión de "Passionate Kisses" (del álbum Lucinda Williams), que fue un gran éxito en las listas de country. Por este tema, Williams obtuvo el Grammy a la mejor canción de country en 1994. Gracias a esto, pudo ganarse el aprecio de la crítica, pero su éxito comercial continuaba siendo bastante moderado. Tenía fama de demasiado perfeccionista, y de trabajar muy despacio en la sala de grabación. De hecho, pasaron seis años antes de que publicara su siguiente disco, aunque apareció como artista invitada en álbumes de otros músicos y participó en varios discos colectivos durante este período.

Su siguiente grabación, muy esperada, apareció en 1998, con el título de Car Wheels on a Gravel Road. Este disco, que fue premiado con el Grammy al mejor disco de folk contemporáneo, le proporcionó finalmente el éxito comercial que tantas veces se le había negado. Además de recibir excelentes críticas, el álbum se vendió muy bien. Tuvieron gran repercusión sobre todo dos temas, ambos editados en disco sencillo: "Still I Long for Your Kiss", que formó parte de la banda sonora de la película de Robert Redford El hombre que susurraba a los caballos, y "Can't Let Go". Después de la publicación del disco, Williams realizó una gira con Bob Dylan, y otra como cabeza de cartel, para la promoción de su álbum.

Su siguiente disco, Essence (2001), fue también un gran éxito. Este álbum, bastante más sencillo que el anterior en cuanto a su producción, acercó a Williams al público de la música alternativa. Uno de los temas incluidos en el álbum, "Get Right With God", le proporcionó en 2002 su tercer Grammy, por la mejor interpretación femenina de rock. Se trata de un atípico tema de gospel-rock que contó con la contribución con el órgano Hammond del músico de country alternativo Ryan Adams.

En 2003 publicó World Without Tears, y en 2005, un disco en directo,Live @ The Fillmore. West, está dedicado a su madre, recientemente fallecida, para la que escribió más de 27 canciones. El disco, editado el 13 de febrero de 2007, contiene 13 temas, y su estilo es bastante similar al de World Without Tears. En primavera de 2008, se anunció el último álbum, hasta la fecha, titulado "Little Honey" siendo publicado el 14 de octubre.