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Willie Nelson - Always On My Mind



Willie Nelson

Willie Nelson

Willie Hugh Nelson (Abbott, Texas, 30 de abril de 1933) es un compositor, letrista, cantante y guitarrista estadounidense de música country, que se hizo célebre como representante del llamado movimiento outlaw country durante los años 70.

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Biografía [editar]

Comienzos [editar]

Tras el divorcio de sus padres, Willie y su hermana Bobbie fueron educados por sus abuelos. Se interesaron muy pronto por la música, y, con otro amigo, llegaron a formar un grupo, los Bohemian Fiddlers, mientras Willie estudiaba todavía en el instituto.

Acabados los estudios, se enroló en la Fuerza Aérea, pero tuvo que abandonarla por problemas de espalda. Asistió a clases durante un año en la Universidad de Baylor, pero abandonó los estudios y encontró trabajo pinchando música country en una emisora de Fort Worth, al tiempo que cantaba en bares honky-tonk. En 1956 se trasladó a Vancouver, en el estado de Washington, donde comenzó su carrera musical grabando el tema Lumberjack, compuesto por Leon Payne. El sencillo fue un éxito de ventas, pero Nelson no logró iniciar una sólida carrera musical, y continuó trabajando en la radio y cantando en clubes. Vendió, por cincuenta dólares, una canción compuesta por él, titulada Family Bible, que fue un éxito en la versión de Claude Gray y desde entonces ha sido interpretada por numerosos músicos y es considerada un clásico del gospel.

Escritor de canciones [editar]

Se trasladó al estado de Tennessee, pero no logró ningún contrato discográfico, aunque sí un contrato publicitario con Pamper Music. Cuando Ray Price grabó su tema Night Life (tal vez la canción country más veces versioneada), se unió al grupo de Price para su gira como bajista. Mientras tocaba con Ray Price and the Cherokee Cowboys, muchas de las canciones de Nelson fueron éxitos en las voces de otros intérpretes country, entre ellas Funny How Time Slips Away (interpretada por Billy Walker), Hello Walls (por Faron Young),Pretty Paper (por Roy Orbison) y, sobre todo, Crazy (por Patsy Cline), canción que mucho después versionaría Julio Iglesias. Firmó porLiberty Records en 1961 y editó varios singles, entre ellos Willingly (con su esposa, Shirley Collie) y Touch Me.

Tampoco entonces fue capaz de iniciar una sólida carrera musical. Sus grabaciones de la época durante la que fue compositor paraPamper Music fueron posteriormente editadas como Crazy: The Demo Sessions (2003). Su vida personal durante este período fue bastante agitada, por decirlo suavemente. Tuvo problemas de alcoholismo, faltó varias veces a su trabajo y fue condenado por tenencia de armas.

En Austin (Texas) [editar]

En 1965, Nelson fue contratado por RCA Victor Records y se unió al Grand Ole Opry. Siguieron una serie de éxitos menores. Decepcionado por el negocio musical, que trataba de ahormar su impulso creativo, se retiró a la ciudad de Austin, en Texas. Pronto se vio envuelto en los ambientes musicales hippies (ver Armadillo World Headquarters) y decidió regresar a la música. En Austin alcanzó gran popularidad, ya que interpretaba un estilo de country muy personal, con influencias del rock and roll, el jazz, el western swing y el folk.

El estilo Outlaw Country [editar]

Con Atlantic Records, Nelson grabó Shotgun Willie (1973), muy bien recibido por la crítica, pero escasamente vendido. Phases and Stages (1974), un álbum conceptual inspirado por su divorcio, incluía el éxito Bloody Mary Morning. Más tarde fichó por Columbia Records, donde se le dio pleno control creativo sobre su obra. El resultado fue un álbum inmensamente popular y unánimemente aclamado por la crítica, Red Headed Stranger (1975). Aunque Columbia puso al principio dificultades para editar un disco con una guitarra y un piano por todo acompañamiento, Nelson insistió (con ayuda de Waylon Jennings) y el álbum fue un gran éxito, en parte a causa de la inclusión en él de una popular versión del tema Blue Eyes Crying in the Rain (compuesto por Fred Rose en 1945).

Junto a with Nelson, Waylon Jennings alcanzó también un gran éxito en el mundo del country a comienzos de los 70, y pronto se acuñó la etiqueta outlaw country para definir el tipo de música que ambos practicaban. El término «outlaw» («proscrito») hacía referencia a que su música no se ajustaba a los cánones de Nashville. Esta imagen de proscrito de Nelson se afianzó con su siguiente álbum, Wanted: The Outlaws! (1976, junto a Waylon Jennings, Jessie Kennings y Tompall Glaser), el primer álbum country en convertirse en Disco de Platino. Nelson continuó copando las listas con canciones de éxito durante la segunda mitad de la década. Entre estos éxitos destacan Good Hearted Woman (a dúo con Jennings), Remember Me, If You've Got the Money I've Got the Time, Uncloudy Day, I Love You a Thousand Ways y Something to Brag About (dúo con Mary Kay Place).

En 1978, Nelson grabó dos nuevos álbumes que serían también discos de platino: Waylon and Willie (una colaboración con Jennings que incluye una de las canciones más características de este último, Mammas Don't Let Your Babies Grow Up to Be Cowboys) y Stardust, un inusual disco de standards o clásicos interpretados a la guitarra, producido por Booker T. Jones. Aunque la mayor parte de los críticos predijeron que Stardust acabaría con su carrera musical, terminó siendo una de sus más exitosas grabaciones.

Carrera como actor [editar]

Nelson empezó también una carrera como actor. Apareció en El jinete eléctrico (1979), y fue el protagonista de varias producciones, como Honeysuckle Rose (1980), Barbarosa (1982), Red-Headed Stranger (1986, con Morgan Fairchild), Wag the Dog (1997), Gone Fishin (1997), en el papel de Billy 'Catch' Pooler, y el telefilme de 1986 Stagecoach (junto a Johnny Cash, Waylon Jennings y Kris Kristofferson, con quienes formaría un grupo llamado The Highwaymen).

Después de esto, Nelson ha continuado trabajando como actor, pero generalmente solo en pequeños papeles y cameos, como en Half Baked, película en la que interpreta a un anciano «fumador histórico» que, mientras fuma marihuana, recerda lo que solía hacer en su juventud; Nelson apareció también en la película de 2006 Beerfest, en el que busca compañeros de equipo para un imaginario campeonato del mundo de fumadores de marihuana que tiene lugar en Ámsterdam. Ha hecho también apariciones como estrella invitada en variasseries de televisión, como Corrupción en Miami, Delta, Nash Bridges, Los Simpson, Monk y El rey de la colina. Interpretó a "tío Jesse" en la película The Dukes of Hazzard, versión cinematográfica (protagonizada por Jessica Simpson) de una serie de televisión, y colaboró con esta actriz en su video musical. Retomó el papel para la segunda parte de la película, The Dukes of Hazzard: The Beginning (2007).

De los años 80 a la actualidad [editar]

Durante los 80 publicó una serie de singles de éxito: Always on My Mind (tema antes popularizado por Elvis Presley y Pet Shop Boys), On the Road Again, de la película Honeysuckle Rose, y To All the Girls I've Loved Before, un dúo con Julio Iglesias que obtuvo notable éxito y ayudó a impulsar la carrera de Julio en EE. UU.. Según el propio Julio, esta canción sigue siendo una de las más tocadas en las máquinas Jukebox (tocadiscos de monedas). También editó Nelson algunos álbumes más populares, como Pancho and Lefty (1982, en colaboración con Merle Haggard), WWII (1982, con Waylon Jennings) y Take it to the Limit (1983, también con Jennings).

A mediados de la década, Nelson, Waylon Jennings, Kris Kristofferson y Johnny Cash formaron un grupo llamado The Highwaymen, que tuvo un éxito inesperado, con ventas masivas y giras mundiales. Por la misma época, se implicó en obras de caridad, como la creación de los conciertos Farm Aid, en ayuda de los granjeros, en 1985.

En 2004 grabó un tema de Bob Dylan, He Was a Friend of Mine, para la BSO de la multipremiada película Brokeback Mountain; dicha grabación ha de tomarse como muy audaz por sus connotaciones gay, ya que por contexto, la «amistad» descrita en la letra adopta el componente amoroso homosexual de la película. En 2006, Nelson colaboró con la ya mencionada Jessica Simpson tocando la guitarra en una nueva versión de la canción These Boots Are Made for Walkin', para la película The Dukes of Hazzard en la que ambos participaron. Esta canción es un antiguo éxito de Nancy Sinatra.

En 2008 se publica el disco conjunto Two Men With The Blues, grabado en directo en dos sesiones ofrecidas en el Lincoln Center deNueva York , durante los días 12 y 13 de enero de 2007, junto con uno de los intérpretes de jazz más importantes de Estados Unidos,Wynton Marsalis. Se trata de un disco histórico, pues resulta significativa y difícil la reunión de dos de los principales iconos de la música americana actuales. En esta grabación se escuchan los sonidos de Nueva Orleans, Nashville, Austin y Nueva York, en la forma de estándares de jazz y blues.

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Amazing Grace

Elvis Presley - Amazing Grace


Sung by the Irish Tenors


Willie Nelson - Amazing Grace



Amazing Grace History/"Amazing Grace" By Wintley Phipps

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Bela Fleck, Sam Bush, Jerry Douglas on Grand Ole Opry - Major Honker


Bluegrass

Para la planta herbácea, véase Poa pratensis.

El bluegrass (literalmente, "hierba azul") es un estilo musical incluido en el country que, en la primera mitad del siglo XX, se conoció comoHillbilly. Tiene sus raíces en la música tradicional de InglaterraIrlanda y Escocia, llevada por los inmigrantes de las Islas Británicas a la región de los Apalaches, aunque sufrió también influencias de estilos musicales afroamericanos, principalmente el jazz y el blues.

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Denominación [editar]

El nombre bluegrass procede del nombre del área en que se originó, llamada "región Bluegrass" (Bluegrass region), que incluye el norte del estado de Kentucky y una pequeña parte del sur del estado de Ohio. A su vez, la región tomó su nombre de la palabra "bluegrass" ("hierba azul"), nombre común de la poa de los prados, una gramínea del género Poa, frecuente en la zona. Bill Monroe, llamado el "padre del bluegrass" fundó en 1939 el grupo Blue Grass Boys, cuyo nombre era un homenaje a su estado natal, Kentucky. Este es el origen de la utilización del término para designar el estilo musical. El término no se popularizó en Estados Unidos hasta los años 50, siendo conocido anteriormente como Hillbilly.

Instrumentos [editar]

La música bluegrass es interpretada por bandas cuyos instrumentos principales suelen ser guitarrabanjomandolinaviolín y bajo, a los que se añade en ocasiones el dobro. La parte vocal es armonizada en trío o dúo, siempre con una voz muy alta de característico sonido desgarrado y cautivante conocido como "high lonesome sound". En cuanto a la letra cuentan historias sencillas de tipo dramático, amoroso o religioso vistas desde el punto de vista de un montañés.

Historia del Bluegrass [editar]

El bluegrass se desarrolló como género musical en la segunda mitad de los años 40. Aunque suele darse a Bill Monroe el título de "padre del bluegrass", en realidad las raíces del estilo son anteriores, remontándose a las antiguas bandas de cuerda rurales y mineras del siglo XIX, populares en varios estados del sudeste de Estados Unidos, con influencias de otros estilos musicales, como el blues, el ragtime o eljazz. La denominación del estilo sí deriva de la banda formada en 1939 por Bill Monroe, los Blue Grass Boys. A partir de 1945, el grupo de Monroe incorporó a sus filas al intérprete de banjo Earl Scruggs, creador del llamado "estilo Scruggs" de tocar el instrumento. La etapa de los Blue Grass Boys entre 1945 y 1948 es el momento de consagración del género, creándose en esta época el característico sonido y la configuración instrumental considerados canónicos del bluegrass.

A finales de los 40, otras bandas comenzaron a cultivar este mismo estilo. Los primeros fueron los Stanley Brothers, quienes grabaron en1947 la canción tradicional Molly and Tenbrooks al estilo de los Blue Grass Boys.

Primera generación [editar]

La primera generación de músicos de bluegrass dominó el género desde sus inicios a finales de los años 40 hasta mediados de la década de 1960. Los más conocidos son Bill Monroe y sus Blue Grass Boys; los Stanley BrothersLester Flatt y Earl Scruggs, y su grupo, losFoggy Mountain Boys, y Don Reno.

Segunda generación [editar]

A mediados de los 60 entró en escena una nueva generación de músicos, generalmente formados en bandas de la generación anterior. Los más importantes son J.D. CroweDoyle Lawson y Tony Rice. En esta segunda generación comenzó a desarrollarse la variante del estilo conocida como bluegrass progresivo, en grupos como New Grass RevivalSeldom Scene y Osborne Brothers.

Tercera generación [editar]

La tercera generación alcanzó la primacía a mediados de los años 80, y supuso varios cambios importantes en el desarrollo estilístico del bluegrass. El bajo eléctrico sustituyó al bajo acústico, aunque los restantes instrumentos del conjunto continuaron siendo acústicos. Se hizo menos frecuente la utilización de la guitarra rítmica. Algunas bandas desarrollaron un estilo similar al conocido como "muro de sonido" ("wall of sound"). Destacan grupos como IIIrd Tyme Out y Lonesome River Band). A esta generación pertenece también la que es en la actualidad la intérprete más exitosa de este estilo, la cantante y violinista Alison Krauss. Por su acercamiento al pop independiente (indie) destaca también el grupo Nickel Creek.

Intérpretes destacados [editar]

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Allison Kraus - When you say nothing at al

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Ed Bruce: A caballo del Country y el cine

Ed Bruce: A caballo del Country y el cine

En los 80´s disfrutó de importante éxito, siendo su figura conocida tanto por su carrera musical como cinematográfica, con su personal estilo creó gemas musicales atemporales que hoy en día con el paso del tiempo incrementan el valor de su contribución a nuestro estilo.

William Edwin Bruce Jr, nace el 29 de Diciembre de 1939 en Keiser (Arkansas) aunque pronto la familia se traslada a Memphis (Tennessee) siendo esta localidad la que le verá crecer siendo ya desde muy joven que compone con asiduidad aunque en un primer momento no es la Country Music el estilo en el que militará sino el Rock And Roll que como a tantos jóvenes le atrapará a los 17 años siendo en el año 1957 que realizará su primera grabación en el mítico sello Sun Records de Memphis de la mano de Jack Clement (ingeniero de grabación del sello), plasmando en disco “rock Boppin´ Baby” bajo el alias de Edwin Bruce.

Será el principio de una colaboración en la que Bruce se convertirá en uno de los compositores principales del sello, nutriendo de Hits a luminarias de la compañía como Jerry Lee Lewis, Charlie Rich o Johnny Cash, llegando al cenit cuando su canción “Sheila” llegará al millón de ejemplares vendidos en la voz de Tommy Roe, lo que le animará a trasladarse a Nashville en el año 1962 después de una breve estancia en el sello RCA Victor donde grabó un solo single “Flight 303 / Sound Gold” que no obtuvo resultado positivo alguno.

Su carrera ya centrada en la Country Music ve sus frutos como compositor aunque sus propias grabaciones no acaban de despegar siendo sellos como Wand (1963-64), Sonic (1964) o APT Records (1966) los que plasmarán sus discos con pésimos resultados, a diferencia de sus composiciones que en la voz de otros artistas si que logran Hits como en el caso del single “See The Big Man Cry” llevado al éxito por Charlie Louvin en esa época.

A partir de 1966 militará en RCA Records donde lanzará diversos singles que compagina con su creación de bandas sonoras para programas de Televisión así como diversos Jingles comerciales para Radio.

Su carrera comienza a asentarse a partir de su entrada en Monument Records en 1968 con singles como “Everybody Wants To Go To Heaven” o “Puzzles” que le asientan en la industria musical vaquera de la época.

Artistas de la talla de Tanya Tucker (The Man To Go To Heaven) o Crystal Gayle (Restless) tendrán importantes Hits salidos del talento de un Bruce que cada vez tiene mayor reputación en la industria musical pasando a United Artist en 1973 teniendo por esa época su propio Show Televisivo en la WSM-TV de Nashville.

Con “Mammas Don't Let Your Babies Grow Up To Be Cowboys” llegará al Nº 15 de las listas en 1976 (canción que en 1978 será un mayor Hit en la voz del dueto formado por Willie Nelson y Waylon Jennings.

Después de una pequeña estancia en Epic será en MCA Records a partir del año 1979 cuando tendrá su época dorada con Hits como “Last Cowboy Song” (Nº 12 en 1980), “You're The Best Break This Old Heart Ever Had” (Nº 1 en 1981), “Ever Never Lovin' You” (Nº 4 en 1982) o “After All” (Nº 6 en 1983).

Regresa a RCA Victor en 1984 para golpear de nuevo las listas con “You Turn Me On (Like A Radio)” (Nº 3 en 1984) siendo este el último Hit que conseguirá en su carrera no volviendo a militar en sellos importantes el resto de su carrera cada vez mas orientada al cine y teleseries en la segunda mitad de los 80´s.

Su carrera en la gran pantalla nunca llegó al nivel de su lado musical pero si que participó en hasta 17 Films y teleseries desde 1981 hasta nuestros días.

Su figurá llegó a ser muy conocida como actor secundario en Teleseries como “Knight Rider”, “Bret Maverick” o “Walker, Texas Ranger” a la vez que participa con gran frecuencia en las bandas sonoras de series como “Generation Kill” o largometrajes de importancia como el reciente “W” dirigido por Oliver Stone.

Ed Bruce sigue a día de hoy en activo a sus 69 años principalmente de cara al cine siendo su faceta como cantante en gran medida relegada a reediciones de sus viejos albums y recopilaciones de éxitos que hoy en día producen gran disfrute a las nuevas generaciones de entusiastas de nuestro estilo al redescubrir a todo un talentoso intérprete que dio sus primeros pasos musicales en los dorados 50's

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Tony Rice - Freeborn Man - Bluegrass

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